Teatro Real Temporada  2009 2010



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La Temporada




LA TEMPORADA

   


  • ÓPERA



- Lulu, Alban Berg

- Theodora, Georg Friedrich Händel (versión de concierto)

- La vera costanza, Franz Joseph Haydn

- L’italiana in Algeri, Gioachino Rossini

- Agrippina, Georg Friedrich Händel (versión de concierto)

- Jenufa, Leos Janáček

- Der fliegende Holländer, Richard Wagner

- Andrea Chénier, Umberto Giordiano

- L’arbore di Diana, Vicente Martín y Soler

- Salome, Richard Strauss

- Il viaggio a Reims, Gioachino Rossini

- I puritani, Vincenzo Bellini (versión de concierto)

- L’incoronazione di Poppea, Claudio Monteverdi

- Norma, Vincenzo Bellini (versión de concierto)

- Die tote Stadt, Erich Wolfgang Korngold

- Simon Boccanegra, Giuseppe Verdi



  • BALLET

Con el patrocinio de la Fundación Loewe


    • Ballet del Teatro Bolshoi de Moscú

    • Gala de Estrellas de la Danza

    • Gala María Pagés y Carlos Acosta

    • Compañía Nacional de Danza

    • Nederlands Dans Theater


  • GRANDES VOCES

En coproducción con la Fundación Caja Madrid


    • Renée Fleming, soprano

    • Cecilia Bartoli, mezzosoprano

    • Diana Damrau, soprano

    • Edita Gruberova, soprano

    • Patrizia Ciofi, soprano, y Leo Nucci, barítono


  • PROYECTO PEDAGÓGICO Y PROGRAMA JOVEN

Con el patrocinio de El Corte Inglés y la Fundación ACS
Ópera


  • La vera costanza, Franz Joseph Haydn

  • Il viaggio a Reims, Gioachino Rossini


Conciertos

  • El humor en Haydn



Espectáculos musicales

  • La historia del soldado, Igor Stravinski


- Action Painting, Chano Domínguez
Danza
- El bestiario

- Carmen Replay


  • SALA GAYARRE




    • En torno a La vera costanza: La tempestad

    • Cine: en torno a Lulu

    • El diario de un desaparecido, Leos Janáček

    • Wolfgang Holzmair, barítono, Deirdre Brenner

    • Ana Vega Toscano, piano

    • Mojca Erdmann, soprano, Gerold Huber, piano

    • Elena Gragera, mezzosoprano, Antón Cardó, piano

    • En torno a Die tote Stadt: Solistas de la OSM

    • En torno a Simon Boccanegra: Solistas de la OSM

    • Bernarda Fink, mezzosoprano, Nicolau de Figueiredo, clave

    • Vanitas, Salvatore Sciarrino

    • Cuarteto Casals



  • CONTEXTOS: MUJERES


Ópera
- Lulu, Alban Berg

- Theodora, Georg Friedrich Händel (versión de concierto)

- L’italiana in Algeri, Gioachino Rossini

- Agrippina, Georg Friedrich Händel (versión de concierto)

- Jenufa, Leos Janáček

- L’arbore di Diana, Vicente Martín y Soler

- Salome, Richard Strauss

- L’incoronazione di Poppea, Claudio Monteverdi

- Norma, Vincenzo Bellini (versión de concierto)

- Die tote Stadt, Erich Wolfgang Korngold

Recitales


    • Wolfgang Holzmair, barítono, Deirdre Brenner

    • Ana Vega Toscano, piano

    • Mojca Erdmann, soprano, Gerold Huber, piano

    • Elena Gragera, mezzosoprano, Antón Cardó, piano


Cine


    • Die Büchse der Pandora, Georg Wilhem Pabst

    • Lulu, Walerian Borowczyk


Danza


    • Carmen Replay, David del Puerto



  • CICLOS




    • Franz Joseph Haydn (1732-1809)

Con motivo del 200 aniversario de su muerte


  • La vera costanza

  • La tempestad

  • El humor en Haydn

  • Bernarda Fink, mezzosoprano




  • DOMINGOS DE CÁMARA



  • CINE


- Luisa Fernanda, Federico Moreno Torroba

- Un ballo in maschera, Giuseppe Verdi

- L’Orfeo, Claudio Monteverdi

- La traviata, Giuseppe Verdi

- Le nozze di Figaro, Wolfgang Amadeus Mozart

Ópera 

   LULU



Alban Berg (1885-1935)
Ópera en un prólogo y tres actos
Libreto del compositor basado en

El espíritu de la tierra y La caja de Pandora,

de Frank Wedekind
Estrenada en el Stadttheater de Zúrich,

en la versión de dos actos, el 2 de junio de 1937


Estrenada en la Opéra National de Paris,

en la versión de tres actos, el 24 de febrero de 1979


Nueva producción del Teatro Real en coproducción

con la Royal Opera House, Covent Garden, de Londres


EQUIPO ARTÍSTICO

············

Director musical Eliahu Inbal

Director de escena Christof Loy

Escenógrafo y figurinista Herbert Murauer

Iluminador Reinhard Traub

REPARTO

············

Lulu Agneta Eichenholz (Sept. 28. Oct. 2, 5, 8, 10, 14, 16)

Susanne Elmark (Sept. 30. Oct. 12)

La condesa Geschwitz Jennifer Larmore

Una encargada del guardarropa,

un bachiller, un botones Heather Shipp

El pintor, el negro Will Hartmann

Dr. Schön, Jack Gerd Grochowski

Alwa Paul Groves

Schigolch Franz Grundheber

Un domador, un atleta Jaco Huijpen

El Príncipe, el mayordomo,

el Marqués Gerhard Siegel

Una quinceañera Ruth González

Su madre Itxaro Mentxaka

Una galerista María José Suárez

Un periodista David Rubiera

Un criado Josep Ribot


Orquesta Titular del Teatro Real (Orquesta Sinfónica de Madrid)

· · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · ·



Septiembre: 28, 30

Octubre: 2, 5, 8, 10, 12, 14, 16

20.00 horas



LULU

Una temporada que tiene como tema principal a la mujer en el mundo de la ópera no podía comenzar mejor que con una de las óperas fundamentales del siglo XX, cuya protagonista es una femme fatale que, al igual que una mantis religiosa, va provocando la destrucción de todas las personas que se sienten atraídas por su fatal encanto, e incluso su propia aniquilación. Basada en las tragedias El espíritu de la tierra y La caja de Pandora de Frank Wedekind –uno de los mayores agitadores de la escena alemana durante el fin del siglo XIX, que supo plasmar como pocos el escepticismo y desencanto de la burguesía de su tiempo–, la ópera, que sigue un perfecto esquema dodecafónico, quedó incompleta a la muerte de su autor, Alban Berg, siendo estrenada en su primera versión en la Ópera de Zúurich el 2 de junio de 1937. Lulu, ya en su versión definitiva, fue terminada por el compositor y experto en la Escuela de Viena Friedrich Cerha –tras la muerte de la viuda del compositor, Helene Berg, quien se había opuesto a que se terminara el Acto III por encontrarse en él alusiones más que evidentes a la relación adúltera de su esposo con Hanna Fuchs, la hermana de Franz Werfel– y estrenada en la Ópera de París el 24 de febrero de 1979 bajo la dirección de Pierre Boulez, revelándose en toda su magnificencia como una de las óperas emblemáticas de la modernidad.

El director de escena alemán Christof Loy, uno de los nombres más destacados del panorama operístico actual, regresa a Madrid (tras su exitoso trabajo en Ariadne auf Naxos de Richard Strauss en la apertura de la temporada 2006-07) con este montaje, coproducido con la Royal Opera House, Covent Garden, de Londres, donde se estrena en junio de 2009, de estética minimalista pero lleno de referencias a la cultura centroeuropea. El foso del Teatro Real acogerá por primera vez a una de las batutas más interesantes de las últimas décadas, el maestro israelí Eliahu Inbal, y el papel titular –“la serpiente del paraíso, un animal salvaje y bello que ha sido creado para hacer el mal, para atraer, tentar, envenenar, para matar sin que uno lo perciba”, como indica el Domador en el prólogo de la obra–, que no es un personaje real, sino la encarnación de la sexualidad primitiva que hace salir inconscientemente todos los demonios (de ahí también su tratamiento vocal con sus coloraturas y agilidades estratosféricas), estará encarnado por la joven y ascendente soprano sueca Agneta Eichenholz, que se alterna en dos funciones con la danesa Susanne Elmark. La mezzo norteamericana Jennifer Larmore (que vuelve tras una larga ausencia al Teatro Real, donde defendió el papel titular de Giulio Cesare de Händel) encarnará a la Condesa Geschwitz, enamorada también de Lulu. El veterano bajo-barítono alemán Franz Grundheber interpretará al antiguo protector Schigolch. Junto a ellos estarán otros nombres muy experimentados, como los tenores Paul Groves y Gerhard Siegel (a quien hemos podido ver recientemente en Faust-bal de Leonardo Balada), el bajo Jaco Huijpen o el barítono Gerd Grochowski.

   THEODORA



Georg Friedrich Händel (1685 -1759)
Oratorio, en tres actos, HWV 68
Libreto de Thomas Morell, basado en la obra de Robert Boyle

El martirio de Teodora y Dídimo
Estrenado en el Covent Garden de Londres,

el 16 de marzo de 1750


Ópera en versión de concierto


EQUIPO ARTÍSTICO

············

Director musical Paul McCreesh

Theodora Renata Pokupic

Irene Anna Stéphany

Didymus Iestyn Davies

Septimius John Mark Ainsley


Gabrieli Consort and Players

· · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · ·



Octubre: 7

20.00 horas



THEODORA

Aunque Händel escribió sus primeros oratorios en Italia, fue realmente en Londres donde se dedicó por entero a este género, especialmente a partir de 1740, tras abandonar la ópera después de numerosos avatares. A partir de entonces, puede afirmarse con toda justicia que el oratorio inglés adquirió su plena afirmación. Las sesiones de Cuaresma, ofrecidas principalmente en el teatro del Covent Garden, absorbían la mayor parte de la actividad del maestro. En sus oratorios, inspirados en episodios del Antiguo Testamento, consiguió reflejar los sentimientos del público de la época, que se sentía deleitado por las pirotecnias vocales, las brillantes fanfarrias de las trompetas y los timbales y los vibrantes números de los coros. Sin embargo, con Theodora, la penúltima de sus composiciones sacras en inglés y la segunda, junto a El Mesías, que trata un tema específicamente cristiano, Händel emprendió una nueva vía. El libretista Thomas Morell se basó en la obra The Martyrdom of Theodora and Didymus (El martirio de Teodora y Dídimo), publicada hacia 1680 por el teólogo Robert Boyle. Y es que, en el tramo postrero de su vida, Händel estaba más interesado en los temas de la condición del hombre y la aceptación su destino que en su capacidad de desenvolverse como un héroe ante las adversidades de la vida. De ahí el predominio de los modos menores y de una orquestación sombría, en la que destacan los trombones y la cuerda grave, que confieren a toda la partitura un aire de renuncia y de melancolía. Aunque su autor lo consideraba su oratorio favorito, el estreno de Theodora el 16 de marzo de 1750 en el Covent Garden no fue un gran éxito, a pesar de contar con grandes divos de la época: la soprano milanesa Giulia Frasi, el famoso castrato Gaetano Guadagni y la mezzosoprano Caterina Galli. La acción de la obra se desarrolla en Antioquía, donde la protagonista murió en el año 304 después de Cristo, durante una de las persecuciones del emperador Diocleciano.


Después de sus rotundos éxitos con las producciones escénicas de Tamerlano e Il trionfo del Tempo e del Disinganno, el Teatro Real ha vuelto a contar con uno de los mayores expertos en la materia para su proyecto hendeliano, el director británico Paul McCreesh, quien estará en esta ocasión al frente de su excelente conjunto de instrumentos antiguos, los Gabrieli Consort & Players, para dar a conocer esta bellísima partitura, injustamente poco conocida, que cuenta con varios de los momentos más sinceros del compositor alemán, cuya producción escénica está siendo revalorizada a pasos agigantados, en la conmemoración de los 250 años de su muerte, a lo que habría que añadir la reciente versión de concierto ofrecida de Tolomeo, re d’Egitto. Entre los cantantes podemos destacar a la mezzosoprano Renata Pokupic (que fue un gran descubrimiento en Tamerlano), la mezzosoprano Anna Stéphany, el contratenor Iestyn Davies o el tenor John Mark Ainsley (a quien todos recordamos por su inolvidable participación en L’upupa de Hans Werner Henze).

   LA VERA COSTANZA

La constancia veraz
Franz Joseph Haydn (1732 -1809)
Dramma giocoso en tres actos



Libreto de Francesco Puttini y Pietro Travaglia
Estrenada en Esterháza, Viena,
el 25 de abril de 1779

Nueva producción del Teatro Real en coproducción con

el Teatro Comunale de Treviso,

el Stadttheater Regensburg,

la Ópera Real de Wallonie de Lieja,

la Ópera de Rouen de Alta Normandía

y el Teatro Nacional de Sofía
Estreno en España


EQUIPO ARTÍSTICO

············

Director musical Jesús López Cobos

Director de escena Elio De Capitani

Escenógrafo Carlo Sala

Figurinista Ferdinando Bruni

Iluminador Nando Frigerio




Cantantes ganadores del 39 Concurso
Toti Dal Monte de Treviso

Orquesta-Escuela de la Sinfónica de Madrid


Teatro del Canal de Madrid

· · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · ·

Octubre: 11, 15, 17

19.00 horas; domingo, 18.00 horas



LA VERA COSTANZA

El catálogo operístico de Joseph Haydn es un verdadero tesoro que está todavía por descubrir. Una de las más deliciosas joyas que se encuentran dentro de la larga docena de títulos teatrales es La vera costanza (La constancia veraz), un dramma giocoso cuyo libreto es una versión reducida del elaborado por Francesco Puttini para una obra de igual título con música de Pasquale Anfossi, representada en 1776. La obra fue escrita para la corte de Esterházy y se representó por primera vez el 25 de abril de 1779. Para su reposición, en este mismo escenario, en abril de 1785, al parecer su autor tuvo que rehacer gran parte de la música de memoria, puesto que el original se había perdido. La obra se estrenó en varias ciudades entre 1786 y 1792, con el texto en alemán, y denominada Der flatterhafte Liebhaber (El amante inconstante), y en París se representó en 1791 como Laurette.

El Teatro Real ha querido sumarse a este proyecto, que supondrá el estreno en España de esta encantadora ópera, en una coproducción con varias ciudades europeas realizada con motivo del 200 aniversario de la muerte del gran compositor austro-húngaro. El director de escena italiano Elio De Capitani ha querido presentar la ópera como una extravagante locura, llena de personajes cómicos, de una manera nada realista, sino muy sugerente y teatral, jugando con la ambigüedad de la historia. El director musical del Teatro Real, Jesús López Cobos, y José Antonio Montaño se pondrán al frente de la Orquesta-Escuela de la Sinfónica de Madrid y de un equipo de jóvenes cantantes formado por los ganadores de la 39ª edición del Concurso Internacional Toti dal Monte de Treviso, uno de los certámenes más prestigiosos del panorama lírico de todo el mundo.

   L’ITALIANA IN ALGERI

La italiana en Argel
Gioachino Rossini (1792 -1868)
Dramma giocoso en dos actos
Libreto de Angelo Anelli
Estrenada en el Teatro San Benedetto de Venecia,

el 22 de mayo de 1813


Nueva producción del Teatro Real,

en coproducción con el Maggio Musicale Fiorentino,

el Grand Théâtre de Burdeos y la Houston Grand Opera

EQUIPO ARTÍSTICO

············

Director musical Jesús López Cobos

Director de escena Joan Font (Comediants)

Escenógrafo y figurinista Joan Guillén

Iluminador Albert Faura

REPARTO

············

Mustafá Michele Pertusi (1, 4, 7, 10, 13, 16, 18)

Giorgio Surjan (3, 6, 9, 14, 17)

Isabella Vesselina Kasarova (1, 4, 7, 10, 13, 16, 18)

Silvia Tro Santafé (3, 6, 9, 14, 17)

Lindoro Maxim Mironov (1, 4, 7, 10, 13, 16, 18)

David Alegret (3, 6, 9, 14, 17)

Taddeo Carlos Chausson (1, 4, 7, 10, 13, 16, 18)

Paolo Bordogna (3, 6, 9, 14, 17)

Haly Borja Quiza

Elvira Davinia Rodríguez (1, 4, 7, 10, 13, 16, 18)

Eugenia Enguita (3, 6, 9, 14, 17)

Zulma Angélica Mansilla




Coro de la Comunidad de Madrid

Orquesta Titular del Teatro Real (Orquesta Sinfónica de Madrid)

· · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · ·



Noviembre: 1, 3, 4, 6, 7, 9, 10, 13, 14, 16, 17, 18

20.00 horas; domingo, 18.00 horas



L’ITALIANA IN ALGERI

De “locura organizada y completa” y “una música que hace olvidar toda la tristeza del mundo” calificó el escritor francés Stendhal esta maravillosa fantasía, estrenada en el Teatro San Benedetto de Venecia el 22 de mayo de 1813 con un éxito apoteósico, por lo que el propio Rossini llegó a afirmar: “los venecianos están más locos que yo”. El libreto había sido encargado por La Scala de Milán a Angelo Anelli para una ópera compuesta por el napolitano Luigi Mosca cinco años antes que, por supuesto, quedó totalmente eclipsada por la arrolladora nueva versión, escrita en tan sólo veinte días. El papel de Isabella fue pensado para una de las cantantes predilectas del genio de Pésaro, la contralto Maria Marcolini, y constituye uno de los personajes femeninos más atractivos y completos ideados por el autor, una mujer moderna y emancipada, capaz de embarcarse hasta las costas norteafricanas para liberar a su amado, y de paso revolucionar las costumbres amorosas de aquellas tierras, que se debate entre el deber a la patria y el amor, en una de las joyas indiscutibles de la ópera cómica.


Tras su sonado triunfo en un personaje masculino como el Sesto de La clemenza di Tito, la mezzosoprano búlgara Vesselina Kasarova tendrá ahora oportunidad de lucir todas sus armas de seducción y su encanto femenino, además de su virtuosismo. Se alternará con la valenciana Silvia Tro Santafé, nuestra mezzosoprano belcantista más internacional, que vuelve al Teatro Real tras su lejana actuación en La zorrita astuta de Janáček y su más reciente Stabat Mater de Rossini, con uno de los papeles que le han aportado mayores ovaciones. A destacar también la presentación de las ascendentes sopranos españolas Davinia Rodríguez y Eugenia Enguita, y la presencia de los jóvenes tenores rossinianos Maxim Mironov y David Alegret, o dos excelentes bajos-barítonos bufos, nuestro bien conocido Carlos Chausson y el joven Paolo Bordogna (que destacó en otra pieza rossiniana, La pietra del paragone), contando con dos bajos italianos de lujo como Mustafá: Michele Pertusi y Giorgio Surjan. Jesús López Cobos desentrañará toda la calidad musical de esta deslumbrante partitura propia del mejor Rossini. Joan Font, director de Comediants, después de su éxito internacional con La Cenerentola, vuelve a embarcarse en el universo del compositor italiano con esta nueva producción del Teatro Real en coproducción con varios teatros, llena de fantasía y de referencias a la commedia dell’arte y a la comedia francesa al estilo de Molière, un cuento colorista situado en un ambiente oriental, con una fuerte presencia del mar como elemento que une más que separa a los pueblos, y en la que el choque de culturas y el diálogo entre lo femenino y lo masculino se entienden como intercambio, no como exclusión del otro.

   AGRIPPINA



Georg Friedrich Händel (1685 -1759)
Dramma per musica en tres actos, HWV 6

Libreto del Cardenal Vincenzo Grimani


Estrenada en San Giovanni Crisostomo de Venecia,

el 26 de diciembre de 1709


Ópera en versión de concierto

EQUIPO ARTÍSTICO



············
Director musical Alan Curtis


Agrippina Anne Hallenberg

Nerone Svetlana Doneva

Poppea Klara Ek

Ottone Iestyn Davies

Claudio Umberto Chiummo

Pallante Raffaele Costantini

Narciso / Giunone Antonio Giovannini

Lesbo Matteo Ferrara

Il Complesso Barocco

· · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · ·

Noviembre: 2, 5

20.00 horas



AGRIPPINA

La madre del emperador Nerón no dudó en emplear todas sus argucias contra el emperador Claudio para que ascendiese al trono de Roma su hijo Nerón. Esta conspiración serviría de base a Georg Friedrich Händel para crear una de sus óperas más “teatrales”, estrenada hace trescientos años en el Teatro San Giovanni Crisostomo de Venecia el 26 de diciembre de 1709. La quinta ópera de su periodo italiano, con libreto del cardenal Vincenzo Grimani –empresario, además, del teatro, y virrey de Nápoles-, posee todos los aditamentos necesarios de pasión, intrigas, engaños y seducción capaces de atraer al público. La obra estaba compuesta en parte a partir de material extraído de obras anteriores, no sólo de Händel sino también de Keiser, y se mantuvo en cartel durante veintisiete representaciones consecutivas. Un bajo cómico interpretó al emperador Claudio, el único castrato que intervenía representó el papel del Nerón adolescente, en el papel protagonista intervino la célebre Margarita Durastante (quien se turnaba en noches alternas con Elena Croce). El éxito inmediato de Agrippina se debió a la frescura de invención melódica y al modo, deliberadamente juguetón, del autor de apoderarse de las ideas convencionales, a las que dio un tratamiento muy imaginativo.


Después de su gran éxito con la versión de concierto de Tolomeo, re d’Egitto, el musicólogo y director de orquesta norteamericano Alan Curtis –que es, además, uno de los mayores expertos en música barroca– regresará con su excelente conjunto de instrumentos antiguos, Il Complesso Barocco, para dar a conocer esta jugosa partitura del compositor de Halle, cuya producción dramática está siendo justamente revalorizada a pasos agigantados en los principales teatros y festivales de todo el mundo, a los que Madrid también se ha sumado en los últimos años. La mezzosoprano Anne Hallenberg, que se ha afirmado como una de las mejores especialistas en música antigua, dará vida a la ambiciosa protagonista, junto a otros cantantes muy versados en este repertorio como Svetlana Doneva, Klara Ek, Iestyn Davies, Umberto Chiummo, Raffaele Costantini o Antonio Giovannini.
   JENUFA



Leos Janáček (1854-1928)
Ópera en tres actos
Libreto del compositor

basado en La hijastra, de Gabriela Preisová


Estrenada en el National Theater de Brno,

el 21 de enero de 1904


Nueva producción del Teatro Real,

en coproducción con el Teatro alla Scala de Milán



EQUIPO ARTÍSTICO

············

Director musical Ivor Bolton

Director de escena y escenógrafo Stéphane Braunschweig

Figurinista Thibault Vancraenenbroeck

Iluminador Marion Hewlett

REPARTO

············

La vieja Buryja Mette Ejsing

Laca Miroslav Dvorsky (4, 8, 11, 14, 17, 20, 22)

Jorma Silvasti (6, 10, 13, 16, 19)

Steva Nikolai Shukoff (4, 8, 11, 14, 17, 20, 22)

Gordon Gietz (6, 10, 13, 16, 19)

Kostelnicka Deborah Polaski (4, 8, 11, 14, 17, 20, 22)

Anja Silja (6, 10, 13, 16, 19)

Jenufa Amanda Roocroft (4, 8, 11, 14, 17, 20, 22)

Andrea Dankova (6, 10, 13, 16, 19)

El capataz Károly Szemerédy

La mujer del alcalde Marta Mathéu

Karolka Marta Ubieta

Una pastora María José Suárez

Barena Sandra Ferrández

Jano Elena Poesina

La tía Pilar Vázquez



Coro Titular del Teatro Real

Orquesta Titular del Teatro Real (Orquesta Sinfónica de Madrid)

· · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · ·

Diciembre: 4, 6, 8, 10, 11, 13, 14, 16, 17, 19, 20, 22

20.00 horas; domingos, 18.00 horas


JENUFA

Leos Janáček convirtió a las gentes de su Moravia natal en protagonistas de este drama popular, estrenado en el Teatro Nacional de Brno el 21 de enero de 1904. Jenufa supuso su consolidación como autor dramático, después de algunos intentos más o menos afortunados. La obra está basada en una tragedia rural de Gabriela Preissova y dedicada a la memoria de su hija Kamilla, en quien está inspirado el personaje protagonista. Ésta es una mujer frágil, pero resuelta, que afronta la vida después de haber pasado por la atroz muerte de su pequeño hijo a manos de su madre adoptiva, la rígida Sacristana. Esta terrible trama contiene, sin embargo, un trasfondo de profunda humanidad y dio origen a toda una serie de figuras femeninas en la producción de su autor, como la intensa Katia Kabanova, la enigmática Emilia Marty o la descarada zorrita Bystrouska. Por la modernidad de su escritura, sus ritmos salvajes y su ausencia de todo artificio melodramático en busca de un depurado realismo, Jenufa fue rechazada por la dirección del Teatro Nacional de Praga en 1903 por su “falta de unidad estilística, forzada novedad, extremado primitivismo y sobrepasado atavismo”. La obra constituye, sin embargo, un punto y aparte en la historia de la ópera centroeuropea y finalmente convenció a todos cuantos acusaban a su autor de abandonar el wagnerismo para dirigirse al mundo eslavo.


Después de haber presentado La zorrita astuta, Osud (El destino), Desde la casa de los muertos, El caso Makropulos y Katia Kabanova, el Teatro Real continúa con su interés por la obra escénica de Leos Janáček, uno de los más originales renovadores del teatro musical del siglo XX. El francés Stéphane Braunschweig (de quien ya pudo verse en Madrid su producción de Fidelio traída por la Staatsoper de Berlín) plantea un montaje sórdido y oscuro, que refleja todo el hermetismo de la sociedad campesina. La actriz-cantante inglesa Amanda Roocroft (en alternancia con la soprano eslovaca Andrea Dankova) se enfrentarán a dos grandes sopranos dramáticas: la estadounidense Deborah Polaski, por primera vez en el Teatro Real, y la alemana Anja Silja, quienes,sin duda imprimirán todo su fuerte carácter a la implacable y severa Sacristana. También sobresalen en el elenco los tenores Miroslav Dvorsky (que ha intervenido recientemente como Boris en Katia Kabanova), Jorma Silvasti y dos de los cantantes emergentes de hoy, Nikolai Shukoff y Gordon Gietz. Otro de los atractivos de esta coproducción que viene de la Scala es la presencia del maestro británico Ivor Bolton, uno de las batutas más solicitadas de la actualidad en los principales escenarios internacionales, que nos brindará una faceta muy diferente de su arte en su regreso al Teatro Real después de su presentación en la Leonore de Beethoven.
   DER FLIEGENDE HOLLÄNDER
El holandés errante
Richard Wagner (1813-1883)
Romantische Oper en tres actos



Libreto del compositor basado en
Memorias del señor Von Schnabelewopski, de Heinrich Heine
Estrenada en la Hofoper de Dresde, el 2 de enero de 1843
Nueva producción del Teatro Real,
en coproducción con el Gran Teatro del Liceo de Barcelona



EQUIPO ARTÍSTICO

············

Director musical Jesús López Cobos

Director de escena Àlex Rigola

Escenógrafa Bibiana Puigdefàbregas

Figurinista Marta Rafa Serra

Iluminadora Maria Domènech



REPARTO

············

Daland Hans-Peter König (12, 15, 19, 22, 24, 27)

Eric Halfvarson (14, 17, 20, 23, 26, 28)



Senta Anja Kampe (12, 15, 17, 19, 22, 24, 27)

Elisabete Matos (14, 20, 23, 26, 28)

Eric Stephen Gould (12, 15, 19, 22, 24, 27)

Endrik Wottrich (14, 17, 20, 23, 26, 28)

Mary Nadine Weissmann

Un timonel Vicente Ombuena

El holandés Johan Reuter (12, 15, 19, 22, 24, 27)

Egils Silins (14, 17, 20, 23, 26, 28)




Coro Titular del Teatro Real

Orquesta Titular del Teatro Real (Orquesta Sinfónica de Madrid)

· · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · ·


Enero: 12, 14, 15, 17, 19, 20, 22, 23, 24, 26, 27, 28

20.00 horas; domingos, 18.00 horas



DER FLIEGENDE HOLLÄNDER





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