Programa de primer grado


Programa Educación Estética



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Programa Educación Estética


Presentación del área Educación Estética

La Educación Estética por principio no es Educación Artística, no es el estudio de una disciplina artística en particular, no es una parcela de la estética general, ni tampoco es el estudio de la filosofía vista desde la perspectiva de la belleza. Comprender la Educación Estética implica concebirla como la ciencia que investiga el origen y las leyes del desenvolvimiento y la especificación de la sensibilidad objetivada en la creación artística. Sin embargo, sus consideraciones van más allá de la obra de arte, pues estudia la interacción de la obra de arte y la sensibilidad del hombre en una época determinada, los objetos de la naturaleza, los utensilios, herramientas y cualquier otro producto que den sentido y sostenimiento a la vida humana, en la medida en que estas produzcan agrado.

El área Educación Estética comprende diversas formas de expresión como lo plástico, la música y las artes escénicas, En ella se expresan y comunican diversos aspectos de la realidad exterior y del mundo interior del niño. Cada una de estas expresiones emplea elementos comunicativos comunes que conllevan a la libre expresión del pensamiento. La música emplea como elemento material y mediador ciertas cualidades articuladas de la sonoridad, timbre, tono, intensidad, duración y ritmo. La plástica, las imágenes, mediante los elementos de expresión: línea, color, valor y textura, utiliza medios clásicos y medios tecnológicos como la fotografía, cine, t.v., videos. Las artes escénicas combinan los elementos del gesto corporal, la voz, el espacio y el tiempo escénico.

Mediante esta área el niño reconstruye los contenidos de su experiencia, su pensamiento y su fantasía. Tanto los elementos materiales y mediadores del arte pueden ser entendidos como lenguajes en la medida en que se utilizan códigos con carácter representativo y normativo, y en sentido amplio, lingüístico. Realidades y conceptos como: significante, significado, emisor y receptor, que son comunes a la expresión verbal, pueden ser entendidos como lenguajes. Estos lenguajes se relacionan entre sí, y con el lenguaje verbal y numérico. En la actualidad se reconoce la importancia de los lenguajes artísticos en el desarrollo personal, en la expresión y comunicación de los pensamientos, experiencias y sentimientos. Las actividades expresivas se consideran fundamentales para el desarrollo de la capacidad creadora y para el proceso de socialización. Esta capacidad innata se utiliza para expresar y resolver los problemas de la vida. La Educación Básica está en la obligación de proponer estrategias a fin de potenciar las capacidades necesarias para la realización de dos procesos fundamentales: la percepción de las manifestaciones plásticas, musicales y dramáticas y, la expresión de sentimientos e ideas a través de esos mismos medios

El área Educación Estética contempla códigos convencionales, los cuales encierran elementos formales y normativos, unidades, principios y reglas que regulan y limitan la expresión, contribuyendo así a la comprensión del producto artístico. En ellos, la sujeción a convenciones establecidas es amplia y flexible, está abierta a rupturas y a la posibilidad de incorporar convenciones nuevas, ya que estos pueden variar según el momento histórico y las culturas. El conocimiento de estos códigos es uno de los contenidos del área Estética en la Educación Básica. En esa iniciación, los niños han de aprehender significados y valores estéticos. Para ello es necesario enseñarles a captar diferentes niveles de la producción artística: el nivel formal estructural, referido a los elementos compositivos; el nivel técnico material, relativo a los soportes materiales y técnicas que los transforman, ordenan y conforman en unidades de significado y el nivel de contenido representado y expresado en el significado de la obra. El fenómeno artístico es abierto y plural, no sólo por las diferentes realizaciones materiales y de estilos, sino también porque los objetos artísticos a menudo tienen un uso instrumental funcional o simbólico. En todo caso, la capacidad de descubrir valores de belleza en un objeto, en un gesto o en un sonido constituye uno de los objetivos del área, incorporando un elemento social y cultural importante, ya que es la sociedad la que elabora los códigos de producción artística así como sus significados. En la Educación Básica el alumno ha de comenzar a apreciar tanto el arte como su diversidad y los diferentes valores y significados. Toda representación artística tiene un significado que se extrae de su contexto histórico cultural. El acceso a esas representaciones es una manera de acercarse también a los valores y mensajes de las diferentes épocas o sociedades.

Música, plástica y artes escénicas constituyen ámbitos artísticos bien diferenciados que, también en la práctica educativa, deberían distinguirse. Sin embargo, en la Educación Básica quedan integradas en una sola área; lo importante es que se de continuidad al análisis y la reflexión sobre la producción artística. Es necesario señalar, que la música, la plástica y las artes escénicas no deben excluir la iniciación a otras expresiones artísticas como la danza, el ballet, la ópera hasta las propuestas más avanzadas de un espacio escénico cargado de elementos plásticos y sonoros considerando la arquitectura y el urbanismo. Lo importante es despertar en el niño el aprecio por los jardines, las viviendas, edificios públicos, la disposición de las calles e incorporar en distintos modos y medidas, componentes pertenecientes a distintas artes: el espacio, el volumen, la forma, el color, el movimiento del cuerpo, el sonido musical y el ritmo.



Bloques de contenido del área Educación Estética

El programa de Educación Estética está conformado por cinco bloques de contenido en la primera etapa de Educación Básica, los cuales mantienen una secuencia fundamentada en el desarrollo evolutivo del niño y la interacción de las tres disciplinas que integran el área: música, artes plásticas y artes escénicas.


DESCRIPCIÓN DE LOS BLOQUES

I.- El movimiento del cuerpo, formas e imágenes

  • El cuerpo formas e imágenes (1° grado).

  • El movimiento del cuerpo, formas e imágenes (2° grado).

  • Desplazamiento del cuerpo, formas e imágenes como medio de expresión y comunicación (3° grado).

Mediante este bloque se pretende que el alumno conozca su cuerpo y lo utilice como medio para expresar ideas y sentimientos a través de la coordinación armónica de sus movimientos, según los esquemas rítmicos. A la vez, sea capaz de compararlo con formas naturales, creadas por el hombre y con imágenes producto de su fantasía.

II.- El ritmo y el sonido en manifestaciones artísticas



  • Fuentes sonoras, ritmos y grafismos (1 ° grado).

  • El ritmo y el sonido en representaciones artísticas (2° grado).

  • El ritmo, el sonido y el movimiento en manifestaciones artísticas (3° grado).

El estudiante debe identificar y clasificar los diferentes sonidos y los incorporará a su expresión artística a través del gesto, el ritmo, el movimiento y el grafismo como elemento de representación a fin de utilizarlos para expresar ideas, sentimientos y vivencias de forma personal y libre.

III.- Relación tiempo y espacio



  • El tiempo y el espacio (1° grado).

  • Relación tiempo y espacio (2° grado).

  • Tiempo, espacio y volumen (3° grado).

Al finalizar la primera etapa el estudiante debe estar en capacidad de conocer su espacio, relacionarlo con el tiempo y orientarse en él. Al trabajar este bloque el alumno comprenderá los espacios artísticos mediante el desplazamiento en bailes, juegos teatrales, rondas, en movimientos musicales de acuerdo a la intensidad, velocidad y a la utilización de los espacios plásticos, en atención a los principios de equilibrio, proporción y tensión; así como, se apropiará de la noción de volumen a través del conocimiento de las tres dimensiones: alto, ancho y profundidad.

IV.- Elementos y medios de expresión artística



  • La línea, el color, el valor y la textura (1° grado).

  • Elementos y medios de expresión artística (2° grado).

  • Elementos de expresión plástica, dibujo, pintura, música y artes escénicas (3° grado).

Con el conocimiento y las experiencias de los elementos de expresión plástica: línea, color, valor y textura, se procura que el estudiante adquiera las herramientas necesarias para expresarse plásticamente, reconozca la importancia de estos elementos en un espacio escénico y la libre expresión de experiencias artísticas, mediante la combinación de la música en trabajos creativos. En este bloque se hará énfasis en la distinción de los elementos de las diferentes expresiones artística.

V -El lenguaje artístico y su cotidianidad



  • Los lenguajes artísticos (1° grado).

  • Lenguaje artístico y la cotidianidad (2° grado).

  • Lenguaje artístico, lo cotidiano y la cultura (3° grado).

Se pretende que el estudiante afiance los conocimientos y experiencias sobre los distintos elementos y medios de expresión artística, los diversos lenguajes artísticos a fin de que los incorpore a su cotidianidad y aprenda a apreciar, valorar, mantener y disfrutar su patrimonio artístico y cultural.

Orientaciones para el manejo de los bloques de contenidos

Los bloques de contenido del área de Educación Estética, reúnen una serie de características que deben ser consideradas al momento de diseñar las situaciones de aprendizaje. Estas son:



  • Parten del nivel de desarrollo de los alumnos y de sus aprendizajes previos.

  • Propician la construcción de aprendizajes significativos a través de la consideración de sus conocimientos y experiencias previas.

  • Favorecen la autonomía del alumno en su proceso de aprendizaje.

  • Proporcionan situaciones en donde los alumnos se ven en la necesidad de actualizar sus conocimientos.

  • Están orientados hacia el logro de conocimientos, procesos y actitudes propias de las distintas expresiones artísticas. Ofrecen los espacios donde el alumno goce de libertad para que desarrolle su capacidad creativa.

Por otra parte, el docente también puede tomar en cuenta:

  • La observación activa y la manipulación de los elementos del entorno, haciendo énfasis en las características de la realidad cercana.

  • El desarrollo de la capacidad de representación a través de actividades dirigidas y de otras más libres que permitan aplicar los procedimientos del área.

  • La importancia de propiciar la motivación del alumno, considerando lo siguiente:

- Las múltiples posibilidades de expresión de los alumnos al establecer las relaciones entre los conceptos y procedimientos del área.

- El estímulo a la creación de formas de expresión muy variadas y el desarrollo de las habilidades básicas relacionadas con las artes.

- El adecuado equilibrio entre los ejercicios propuestos y el desarrollo de habilidades y destrezas necesarias para llevarlos a cabo, lo cual permite que el esfuerzo realizado y el resultado obtenido se encuentren en consonancia con las expectativas de los educandos.

- La integración de las disciplinas que comprenden el área, estimula a los alumnos para avanzar en la explicación, la experimentación y el establecimiento de relaciones cada vez más amplias entre los diferentes medios de expresión.

- El planteamiento lúdico de las actividades, partiendo de situaciones y recursos motivadores como: narraciones, juegos teatrales, danzas, rondas, canciones, formas musicales y los elementos y medios de expresión plástica.

- El perfil de competencias que el alumno debe manifestar en el saber, el hacer y el ser.



Esta estructuración en forma de bloques, permite una identificación de las principales áreas de tratamiento a contemplar. Es preciso destacar que no existe ningún orden jerárquico en esta presentación. Tampoco se conciben los bloques como unidades aisladas; es necesario integrarlos de manera sistémica en cualquier programa pedagógico

Bloques de contenido primera etapa área Educación Estética.

PRIMER GRADO

SEGUNDO GRADO

TERCER GRADO

  • El cuerpo, formas e imágenes.

  • Fuentes sonoras, ritmos y grafismos.

  • El tiempo y el espacio.

  • La línea, el color, el valor y la textura.

  • Los lenguajes artísticos.

  • El movimiento del cuerpo, formas e imágenes.

  • El ritmo y el sonido en manifestaciones artísticas.

  • Relación, tiempo y espacio.

  • Elementos y medios de expresión artística.

  • Lenguaje artístico y la cotidianidad.

  • Desplazamiento del cuerpo, formas e imágenes como medio de expresión y comunicación.

  • El ritmo, el sonido y el movimiento en manifestaciones artísticas.

  • Tiempo, espacio y volúmen.

  • Elementos de expresión plástica, dibujo, pintura, música, artes escénicas.

  • Lenguaje artístico, lo cotidiano y la cultura.

Objetivos generales del área

  • Sensibilizar al alumno para que se exprese a través de las artes y analice, critique y disfrute de las mismas; adquiera conocimientos sobre los materiales y medios de expresión de las artes plásticas, musicales y escénicas y desarrollen habilidades y destrezas para su manejo.

  • Desarrollar en el alumno habilidades y destrezas que fortalezcan su capacidad creativa y permitan el logro de un individuo sensible a las manifestaciones de las artes plásticas, la música y las artes escénicas.

  • Utiliza la voz y el propio cuerpo como instrumento de representación y comunicación plástica, musical y escénica, a fin de contribuir con ello al equilibrio afectivo y la relación con el grupo.

  • Comprende las capacidades del sonido, la imagen, el gesto y el movimiento como elemento de representación y a de utilizarlas para expresar ideas, sentimientos y vivencias de forma personal y libre en situaciones de comunicación y juego.

  • Explora el ambiente, materiales e instrumentos diversos, musicales, plásticos y de las artes escénicas para conocer sus propiedades y posibilidades de utilización con fines expresivos, comunicativos y lúdicos.

  • Realiza de forma cooperativa, producciones artísticas que suponen actividades diferenciadas y complementarias en la elaboración de un producto final para el disfrute y goce estético.

  • Conoce, preserva y valora el patrimonio artístico cultural de su estado y la nación fortaleciendo así la identidad nacional.
BLOQUE
 



I. EL MOVIMIENTO DEL CUERPO, FORMAS E IMAGENES:
EL CUERPO FORMAS E IMÁGENES.  
GRADO PRIMERO

CONTENIDOS




CONCEPTUALES

PROCEDIMENTALES

ACTITUDINALES

  • El cuerpo.

  • Partes del cuerpo.

  • Esquemas rítmicos.

  • Formas naturales.

  • Formas creadas por el hombre.

  • Formas geométricas.

  • Formas e imágenes.

  • Imágenes mentales.

  • Discriminación de las partes del cuerpo y su relación con la forma de los objetos de la naturaleza.

  • Utilización de su cuerpo para expresar cuentos, canciones, poesías, bailes tradicionales, dramatizaciones, juegos y rondas.

  • Coordinación de movimientos corporales acorde con juegos, bailes tradicionales, rondas, canciones venezolanas, poesías.

  • Aplicación de esquemas rítmicos en la coordinación de movimientos.

  • Utilización de las distintas formas de articular la voz para favorecer la expresión corporal.

  • Clasificación de la forma: naturales y creadas por el hombre en relación a su entorno y materiales.

  • Comparación de las formas naturales y las creadas por el hombre.

  • Relación de formas naturales, creadas por el hombre y formas geométricas en el entorno.

  • Construcción de formas geométricas: triángulos, cuadrados, rectángulos y círculos con procedimientos sencillos.

  • Identificación de formas musicales en canciones sencillas.

  • Interpretación de canciones y melodías de acuerdo a formas musicales.

  • Construcción de formas sencillas mediante el modelado con: plastilina, arcilla, masas preparadas.

  • Reconocimiento de la plasticidad de los materiales modelables en la construcción de formas utilizadas en la confección de títeres.

  • Comparación entre las formas reales y formas imaginadas.

  • Interpretación de cuentos, canciones y poesías para distinguir las imágenes mentales como: la tristeza, la alegría, la lluvia, el viento, etc.

  • Realización de ejercicios de dibujo y pintura para representar formas de su ambiente y de su fantasía.

  • Representación gráfica de figuras musicales.

  • Valoración de su cuerpo como medio de expresión.

  • Valoración de su cuerpo y su relación con el entorno.

  • Apreciación de su voz como instrumento comunicacional de su cuerpo.

  • Valoración de los movimientos de su cuerpo al realizar bailes, juegos teatrales e interpretar canciones.

  • Aprecio de su habilidad para construir formas modeladas.

  • Respeto al trabajo en grupo.

  • Disfrute de juegos teatrales.

  • Demuestra su creatividad en la realización de ejercicios.

  • Demuestra su creatividad en la elaboración de títeres.

  • Respeta las instrucciones en la elaboración de ejercicios en grupo.

  • Mantiene y cuida su espacio de trabajo.

 
BLOQUE
 
II. EL RITMO Y EL SONIDO EN
REPRESENTACIONES ARTÍSTICAS:
FUENTES SONORAS, RITMOS Y GRAFISMOS.   
GRADO PRIMERO

CONTENIDOS




CONCEPTUALES

PROCEDIMENTALES

ACTITUDINALES

  • Fuentes sonoras.

  • Sonidos naturales.

  • Cualidad de los sonidos: variables e invariables, largo, corto, alternos.

  • Ritmo corporal: Secuencias rítmicas, timbre.

  • Grafismo: El ritmo en el dibujo y la pintura.

  • El ritmo en representaciones plásticas: móviles, plegados.

  • Identificación de diferentes sonidos naturales: el viento, la lluvia, los truenos, las gotas de agua, el trinar de los pájaros.

  • Clasificación de los diferentes sonidos de acuerdo a su cualidad: variable e invariable, cortos, largos y alternos.

  • Identificación de secuencias rítmicas en coreografías sencillas.

  • Expresión de secuencias rítmicas en movimientos corporales a través de bailes y canciones, así como la voz al hablar, cantar, dramatizar.

  • Reconocimiento de secuencias rítmicas en instrumentos sonoros de acuerdo a materiales utilizados.

  • Reconocimiento del timbre de acuerdo a la intensidad (agudo, grave), al cantar y escuchar melodías.

  • Comparación de la voz de los niños, la mujer y el hombre para identificar el timbre.

  • Realización de técnicas de respiración y vocalización para ejercitar la voz.

  • Reconocimiento del grafismo como la manera de representar una palabra o una expresión artística.

  • Identificación del ritmo en el dibujo, mediante el trazo de líneas en diferentes direcciones: arriba, abajo, derecha, izquierda, delante, detrás.

  • Realización de grafismos combinando líneas rectas, curvas onduladas, en zigzag para crear ritmos.

  • Reconocimiento del ritmo en la pintura a través del color, contrastes de colores, colores semejantes, colores alternos, mezcla de colores primarios entre sí.

  • Expresión del ritmo a través del lenguaje plástico: contrastes de colores, líneas, texturas, formas y tamaños.

  • Realización de móviles con materiales sonoros de formas grandes, pequeñas, iguales, semejantes, diferentes, para establecer ritmos.

  • Identificación de formas plegadas para establecer el ritmo en los diferentes dobleces del papel.

  • Realización de formas plegadas grandes, pequeñas, semejantes y diferentes para representar ritmos.

  • Aplicación del ritmo en la palabra oral y escrita como elemento de entonación en poemas, cuentos y diálogos.

  • Expresión del ritmo y la intensidad en juegos teatrales y dramatizaciones.

  • Curiosidad por explorar e indagar las diferentes fuentes sonoras.

  • Sensibilidad e interés por escuchar los diferentes sonidos.

  • Valoración de la capacidad expresiva de secuencias rítmicas con movimientos corporales, en canciones y bailes.

  • Aprecio por la voz al hablar y dramatizar.

  • Disfrute al realizar técnicas de respiración y vocalización.

  • Sensibilidad y creatividad al realizar ejercicios lineales y de color.

  • Demostrar su creatividad al construir móviles y formas plegadas.

  • Participación activa en los juegos teatrales y dramatizaciones.

  • Aceptación de las normas de participación en actividades lúdicas.

 
BLOQUE
 
III. RELACIÓN TIEMPO Y ESPACIO:
EL TIEMPO Y EL ESPACIO.     
GRADO PRIMERO

CONTENIDOS




CONCEPTUALES

PROCEDIMENTALES

ACTITUDINALES

  • Exploración del espacio.

  • Relaciones de tiempo.

  • Relaciones entre el tiempo y el espacio.

  • Orientación espacial.

  • Iniciación en el concepto de volumen.

  • Formas planas y volumétricas.

  • Dimensiones: alto, ancho y profundo.

  • Desplazamiento en el espacio.

  • Ubicación de objetos en el espacio de acuerdo a posición y orientación: abajo, debajo, arriba, encima, izquierda, derecha, detrás, delante, adentro, afuera, al fondo, etc.

  • Realización de cambios de posición y orientación en bailes, danzas, juegos filas, rondas, para ubicarse en el espacio.

  • Determinación de las nociones de tiempo antes y después en ejercicios de desplazamiento.

  • Aplicación de nociones espaciales grande, pequeño, arriba, abajo, delante, detrás, para establecer relaciones de tamaño y direccionalidad.

  • Orientación en el espacio bidimensional y tridimensional mediante actividades de juego

  • Determinación de la ubicación espacial de un cuerpo con respecto a otro: semejanza, diferencia, distancia, sobreposición

  • Sensibilidad al ubicar objetos en el espacio de acuerdo a orientación y posición.

  • Valoración del espacio y el tiempo en la realización de ejercicios de desplazamiento.

  • Gusto al compartir las experiencias con el grupo.

  • Demostrar su creatividad al realizar ejercicios de dibujo relacionados con el espacio de acuerdo a equilibrio, proporción y tensión.

  • Ampliación del vocabulario al incorporar al lenguaje términos geométricos

  • Ubicación espacial.

  • Movimientos espaciales

  • Observación y dibujo de cuerpos que guarden relación de equilibrio, proporción y tensión.

  • Clasificación de formas de su entorno de acuerdo a su ubicación en el espacio en: naturales, planas, bidimensionales, tridimensionales.

  • Construcción de formas geométricas planas con procedimientos sencillos.

  • Realización de ejercicios de desplazamientos temporo - espaciales para aplicarlos en juegos, bailes, danzas y dramatizaciones.

  • Identificación de la intensidad y velocidad de los movimientos con la música tradicional y popular.

  • Reconocer el movimiento y la intensidad en audiciones musicales.

  • Disfruta al realizar ejercicios de desplazamiento en juegos, bailes, danzas y dramatizaciones.

  • Respeto por el trabajo en grupo e individual.

  • Valoración de la música tradicional y popular en audiciones musicales.

  • Valoración de la ciencia y la tecnología en la construcción de instrumentos para medir el tiempo y la orientación.

 
BLOQUE
 
IV. ELEMENTOS Y MEDIOS DE EXPRESION ARTÍSTICA:
LA LINEA, EL COLOR, EL VALOR Y LA TEXTURA.   
GRADO PRIMERO

CONTENIDOS




CONCEPTUALES

PROCEDIMENTALES

ACTITUDINALES

  • La línea.

  • Clasificación de la línea.

  • El color.

  • Mezcla de colores. Colores primarios y secundarios.

  • Valor. Luces. Sombras.

  • Texturas. Táctiles y visuales

  • Determinar la presencia de la línea en las aristas de los diferentes objetos del aula.

  • Identificación de la línea que configura los objetos del aula y del entorno para clasificarlas en líneas rectas, mixtas, onduladas, horizontales, verticales.

  • Valorización de la línea mediante diferentes trazos: gruesos, finos, puntos, y variadas direcciones.

  • Realización de dibujos de objetos a partir de la línea como elemento de expresión.

  • Realización de trazos lineales con secuencias rítmicas acompañando la actividad con música para coordinar movimientos.

  • Trazado de líneas horizontales para construir un pentagrama.

  • Observación de los objetos del aula, plantas, flores para diferenciar los colores que les caracterizan.

  • Reconocimiento de los colores primarios: amarillo, azul, rojo, como colores puros.

  • Identificación de los colores del arco iris como colores luz.

  • Ejercitación de mezclas de colores para lograr los colores del arco iris.

  • Realización de ejercicios aplicando materias colorantes para lograr las mezclas de colores.

  • Realización de ejercicios utilizando las manos y otros recursos impregnados de colores para imprimir sobre papel.

  • Creación de cuentos y canciones acerca del arco iris y sus colores.

  • Realización de experiencias iluminando objetos lateralmente para que produzca sombras.

  • Identificación de la luz en los objetos del aula y las sombras que proyecta.

  • Utilización de témpera negra y blanca para lograr el gris mediante la mezcla.

  • Conversaciones acerca de la luz y la sombra para representarla gráficamente.

  • Observación de los objetos del aula y de su entorno para diferenciar las texturas mediante la vista y el tacto.

  • Identificación de la textura de los objetos observados mediante el tacto.

  • Manipulación de materiales diversos para apreciar su textura.

  • Realización de ejercicios a partir de materiales diversos: telas, semillas, arena y cartón para representar texturas.

  • Reconocimiento de la línea, el color, texturas e iluminación en la representación de danza y bailes en un espacio escénico.

  • Valoración de la línea el color la textura, luces y sombras en los objetos que nos rodean.

  • Valoración de la importancia de la luz y el color para apreciar la belleza de nuestro ambiente.

  • Disfrute al participar en las representaciones de bailes y danzas.

  • Originalidad al crear cuentos y canciones.

  • Apreciación por el trabajo artístico propio y del grupo.

  • Manifestación de solidaridad y cooperación con los compañeros.

  • Mantenimiento y aseo del ambiente de trabajo.

 
BLOQUE
 
V. EL LENGUAJE ARTÍSTICO Y SU COTIDIANIDAD:
LOS LENGUAJES ARTÍSTICOS.  
GRADO PRIMERO

CONTENIDOS




CONCEPTUALES

PROCEDIMENTALES

ACTITUDINALES

  • Lenguaje artístico.

  • Formas de expresión.

  • Medios de expresión

  • Reconocimiento de diversos elementos del lenguaje plástico, musical y escénico, en manifestaciones artísticas.

  • Expresión de ideas a través del dibujo, la pintura, el modelado, la impresión.

  • Expresión de ideas a través de narración de cuentos, interpretación de canciones, poesías, juegos teatrales para integrar los lenguajes artísticos.

  • Incorporación de los lenguajes artísticos: cantar, bailar, danzar, escenificar, dramatizar, pintar, modelar, imprimir, y plegar como formas de expresión.

  • Identificación de las diversas formas de expresión en las manifestaciones artísticas.

  • Reconocimiento de las diferencias entre lenguaje artístico y los medios de expresión utilizados en las distintas disciplinas artísticas: música, artes plásticas y artes escénicas para expresarse libremente.

  • Reconocimiento del patrimonio artístico cultural en los bailes, música, danzas y juegos teatrales de su comunidad para mantenerlos y preservarlos.

  • Reconocimiento de artistas plásticos de la localidad para compartir sus experiencias.

  • Aprecio por los recursos que se utiliza para expresarse artísticamente.

  • Valoración del trabajo artístico.

  • Respeto a las tradiciones.

  • Valoración del patrimonio artístico cultural.

  • Disfruta de las manifestaciones artísticas culturales.

 

 



Relación de competencias e indicadores de evaluación

COMPETENCIAS

INDICADORES

  • Identifica las partes de su cuerpo y las relaciona con formas naturales creadas por el hombre

  • Reconoce las partes de su cuerpo y sus funciones.

  • Relaciona las partes de su cuerpo con formas naturales de su ambiente.

  • Diferencia formas naturales de formas geométricas.

  • Construye formas geométricas con procedimientos sencillos.

  • Interpreta canciones sencillas en atención a figuras musicales.

  • Representa gráficamente formas naturales creadas por el hombre e imaginarias.

  • Manifiesta interés al expresarse con su cuerpo.

  • Manifiesta sentimientos, emociones y deseos al expresarse con su voz, gestos y movimientos.

  • Participa activamente en la narración de cuentos, interpretación de canciones, poesías, danzas tradicionales, dramatizaciones, juegos y rondas.

  • Dibuja formas a partir de narración de cuentos, fábulas,...

  • Reconoce secuencias rítmicas en sonidos producidos por elementos naturales, instrumentos y los representa gráficamente

  • Identifica sonidos naturales producidos por pájaros, viento, lluvia, truenos y los compara con los sonidos de objetos creados por el hombre.

  • Clasifica sonidos atendiendo a su cualidad (cortos, largos, alternos).

  • Reconoce el timbre de acuerdo a su intensidad: agudo o grave, al escuchar instrumentos sonoros, canciones y voces de niños, mujeres y hombres.

  • Representa el ritmo a través del dibujo mediante líneas curvas, rectas, zig zag,...

  • Representa el ritmo en la pintura mediante contrastes de colores.

  • Construye móviles con materiales de diferentes formas y sonoridad.

  • Construye formas de papel mediante el plegado.

  • Identifica el ritmo en la palabra oral y escrita.

  • Expresa el ritmo al cantar, bailar y dramatizar.

  • Muestra interés para expresar el ritmo a través del dibujo y la pintura.

  • Disfruta al expresar secuencias rítmicas a través de gestos y movimientos.

  • Colabora espontáneamente en juegos teatrales y dramatización.

  • Acepta y aplica normas en la realización de actividades.

  • Se orienta en el espacio y representa relaciones espaciales de tiempo a través del dibujo, la pintura, la música y las artes escénicas.

  • Ubica objetos en el espacio de acuerdo a posición y orientación (arriba, abajo, delante, detrás...).

  • Establece relaciones de tiempo (antes, después,...)

  • Ubica objetos en el espacio en atención a distancia, sobreposición.

  • Representa gráficamente los principios de equilibrio y proporción (peso, tamaño, semejanzas, diferencias,...).

  • Clasifica formas (naturales, bidimensionales y tridimensionales) de su entorno de acuerdo a su ubicación en el espacio.

  • Construye formas geométricas planas.

  • Realiza movimientos de desplazamiento temporo espaciales en juegos, bailes, danzas y dramatizaciones.

  • Identifica movimientos musicales atendiendo a la intensidad y velocidad.

  • Expresa sentimientos y vivencias relacionadas con actividades temporo espaciales en situaciones de juegos, bailes, ...

  • Incorpora elementos nuevos en la realización de actividades espacio-temporales.

  • Muestra interés por la realización de ejercicios de desplazamiento en juegos, danzas, dramatizaciones,...

  • Utiliza los elementos de expresión plástica en expresiones artísticas.

  • Identifica la línea en la configuración de objetos de su entorno.

  • Clasifica las líneas de acuerdo, a su estructura y posición en el espacio (curvas, mixtas, rectas,...).

  • Valoriza la línea mediante trazos gruesos, finos, puntos.

  • Elabora composiciones lineales con secuencias rítmicas al compás de la música.

  • Construye un pentagrama.

  • Diferencia por el color los objetos de su entorno.

  • Identifica los colores primarios y secundarios en objetos de su entorno.

  • Mezcla los colores en ejercicios libres.

  • Observa la sombra que proyectan los objetos.

  • Representa gráficamente formas y luces en los objetos.

  • Observa objetos de su entorno y diferencia su textura mediante la vista y el tacto.

  • Representa texturas con diferentes materiales (telas, semillas, arena,...).

  • Reconoce los elementos de expresión plástica en espacios escénicos.

  • Disfruta al apreciar y participar en expresiones artísticas y bailes.

  • Crea cuentos sobre el arco iris.

  • Incorpora otros elementos en composiciones artísticas.

  • Colabora con sus compañeros en la realización de trabajos artísticos.

  • Manifiesta confianza en sí mismo al realizar trabajos artísticos.

  • Reconoce el patrimonio artístico cultural de su localidad.

  • Clasifica e incorpora a su cotidianidad el lenguaje artístico.

  • Identifica los elementos del lenguaje plástico musical y escénico.

  • Establece diferencias entre formas, materiales y medios de expresión utilizados en música, artes plásticas y artes escénicas.

  • Reconoce y aprecia su patrimonio artístico cultural.

  • Utiliza material de desecho en las composiciones plásticas, escénicas y musicales.

  • Se expresa a través de sus producciones artísticas (dramatización, música, dibujo y pintura).

  • Acepta y valora los aportes de otros en la realización de trabajos artísticos.

 

 







Bibliografía

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__________________(1974). Teoría de la Imágen. Biblioteca Salvat G. T. de Grandes Temas. Editorial Salvat S.A. Barcelona. España.



ÁREA: EDUCACIÓN FÍSICA





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