Musicoterapia



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MUSICOTERAPIA

INTRODUCCIÓN

Autor: Matilde Bufill Le Monnier

Fuente: http://www.naturmedicapro.com/beta/Articulos/

El hombre logra conocer el mundo que le rodea a través de sus sentidos. A pesar de toda la carga genética y de todas sus potencialidades, sin ellos, estaría condenado al aislamiento. Cada sentido nos hace conocer una realidad particular, y nadie puede decir que los estímulos auditivos sean menos reales que otros estímulos sensoriales.

Ese mundo exterior que el hombre siente, le proporciona los primeros datos de lo que hará, pensará o sentirá, es decir, que de los sentidos obtenemos el material básico de lo que ha de ser nuestra inteligencia y de lo que ha de ser nuestro sentido estético.

Aún para la información más elemental que provenga del mundo externo dependemos completamente de nuestros sentidos. El cerebro, es el único órgano capaz de procesar la información recibida y su gran potencial lo lleva mucho más allá de la adaptación animal simple. Con sus billones de células, no sólo debe organizar los estímulos que le llegan y lo informan acerca de su medio, sino también debe crear nuevos diseños y formas para emplearse. Crear, comunicarse y desarrollarse constituyen unos de los mejores recursos para adaptarse al medio externo.

Si no existiera la posibilidad de comprender el mundo exterior, tampoco existiría la experiencia sensorial de oír, ni la música en consecuencia. Cuanto mayor sea el desarrollo sensorial de un organismo, más rico será su mundo externo.

La música es comunicación no verbal, concepto fundamental para comprender la influencia que ejerce sobre la conducta. No existiría y no sería necesaria si fuese posible comunicarse mediante la palabra con la misma facilidad que con ella.

Por tanto, el papel que juega la música en la vida del hombre es enriquecer, comprender, comunicar, y esas son también una de las principales funciones de la Musicoterapia.

DEFINICION DE MUSICOTERAPIA

La Musicoterapia es la terapia a través de la música. Pero para dar una definición más completa sobre una terapia tan compleja, hemos escogido la utilizada por la National Association for Music Therapy americana:



"Musicoterapia es el uso de la música en la consecución de objetivos terapéuticos, como son la restauración, el mantenimiento y el acrecentamiento de la salud tanto física como mental. Es también la aplicación científica de la música, dirigida por el terapeuta en un contexto terapéutico, para provocar cambios en el comportamiento. Dichos cambios facilitan a la persona el tratamiento que debe recibir a fin de que pueda comprenderse mejor a sí misma y a su mundo para poder ajustarse mejor y más adecuadamente a la sociedad."

La finalidad de la Musicoterapia es la de ayudar al ser humano de diversas maneras (musicoterapia preventiva) y al ser humano enfermo (musicoterapia curativa). Al ser un proceso dirigido a un fin constará de diferentes etapas: información sobre los trastornos a tratar, trazado de objetivos, tratamiento, evaluación, seguimiento y finalización del tratamiento.



EVOLUCIÓN HISTÓRICA DE LA MUSICOTERAPIA

El sonido, y por extensión la música, los cantos y la danza, son tan antiguos como la propia humanidad y, aunque poseen una entidad propia, durante miles de años se han asociado a la enfermedad y su curación. La utilización de la música para lograr efectos positivos sobre las personas ha pasado por diversas etapas, al igual que la medicina, como son la mágica, la religiosa, la filosófica y la científica. El curador que utiliza la música ha sido primero un mago, después un monje y por último un médico o un especialista en música y, el uso que hacen de ella en las curaciones ha ido variando según la concepción de la enfermedad y su tratamiento, sus funciones y creencias y, en mayor grado, su dominio musical y sus conocimientos.

Este proceso evolutivo desemboca en la concepción actual de "Musicoterapia".

La primera etapa con la que nos encontramos es la mágico-religiosa.

Los hombres primitivos explicaban los fenómenos naturales en términos de magia, dando al sonido un origen sobrenatural. La música era considerada como un producto de origen divino y no como una creación del hombre.

Los dioses se asociaban a los cantos y cada uno de ellos poseía un sonido específico individual propio. Como el hombre había sido creado por los dioses, también le correspondía un canto que le confería una identidad personal, a la vez que le ayudaba a comunicarse con un mundo permanente pero invisible, es decir, con los dioses creadores.

Al vivir en un mundo de espíritus y magia pensaban que la enfermedad era causada por la posesión de un espíritu malo que debía ser expulsado. Esta creencia condujo directamente a la aparición de ritos de curación, siempre acompañados de cantos y danzas, de instrumentos musicales que actuaban como objetos mágicos y, por supuesto, a la figura del mago-cantor o curandero que era el que ejecutaba el rito. Éste debía conocer las fórmulas, ritos, encantamientos y cantos que pudieran ser protectores y curativos, ahuyentando el espíritu maligno, y restableciendo la armonía del enfermo devolviéndole la salud.

Algunos de los métodos mágicos que se utilizaban poseían un valor curativo que hoy reconocemos sobre bases científicas (empleamos las mismas plantas medicinales por su valor químico). Los ritos curativos acompañados de música debían producir sobre el enfermo efectos psicológicos o catarsis poderosas, induciendo ciertos estados deseables desde el punto de vista médico.

Más tarde, la concepción de la enfermedad tomó una forma diferente. Creían que las enfermedades o males físicos eran enviados por los dioses en castigo por los pecados cometidos, consciente o inconscientemente, o por una transgresión de las leyes. Imperaba pues descubrir primero, no la causa fisiológica de la enfermedad, sino la naturaleza de la falta por la cual el paciente era culpable. Debían aplacar a los dioses y expiarla para poder curar.

En una cultura milenaria como la India que apenas ha cambiado a lo largo de los siglos, además de existir el concepto enfermedad/pecado, encontramos que utilizan la música para adquirir sabiduría, para desarrollar sus cualidades mentales y místicas y adquirir un conocimiento espiritual. Es por ello que desarrollan un tipo de música peculiar que induce al trance contemplativo y a la meditación profunda.

Los sacerdotes indios utilizan los "mantras" con este fin y cada uno de ellos posee un efecto muy determinado. Los yoguis los recitan durante horas, por ejemplo el tan conocido "OM" o "AUM", donde la vocal "a" refleja el sonido de la tierra, la "u" el espacio intermedio y la "m" el cielo. Por lo tanto volvemos a encontrarnos con la idea de que la música nos armoniza y nos pone en contacto con el ser superior.

Otra cultura donde se observa la utilización de la música con fines terapéuticos es en Egipto. La música egipcia actuaba sobre las emociones, tratando de sedarlas y purificarlas de vibraciones groseras, ayudándoles a desarrollar un carácter ecuánime, lo cual se refleja en su arte elegante y sobrio.

Utilizaban la música en todos sus ritos y en el trabajo, donde al son de sus cantos levantaron obras colosales. Podríamos decir que la música funcional en el trabajo nace en esta época.

Se cree que instrumentos como las castañuelas, el órgano, la lira, la guitarra, la trompeta, el arpa la flauta, el címbalo y el tambor tienen un origen egipcio.

Para los egipcios, el dios Thot creó al mundo con su voz.

Es en este país donde se encontró el primer documento escrito acerca de la influencia de la música sobre el cuerpo humano, que data del 2500 a.C., en un papiro descubierto en 1889, en Kahun.

En papiros médicos que datan del año 1500 a.C., encontramos referencias al encantamiento de la música relacionándola con la fertilidad de la mujer. También curaban muchas enfermedades mediante la respiración, por lo que practicaban unos cantos en los que se debía respirar profundamente de manera regular en determinados pasajes señalados de antemano.

Herófilo, médico de Alejandría, regulaba la pulsación arterial de acuerdo con la escala musical y en correspondencia con la edad del paciente.

En 1284, en los hospitales del Cairo se utilizaba la música. Esta cultura nos muestra la estrecha relación habida entre la música y la sanación.

Las Sagradas Escrituras contienen pasajes que relacionan la música con la sanación. Citaremos, por ejemplo, un pasaje del Libro I de Samuel (cap. XVI) que relata lo siguiente:

"Cuando el espíritu del Señor se retiraba de Saúl, le atormentaba un espíritu malísimo. Entonces David, que era hábil en tocar el arpa, cogíala y tañíala; con esto Saúl se recreaba y sentía mucho alivio, pues se retiraba de él el mal espíritu."

El profeta Eliseo también llamaba a un tañedor de arpa para sosegarle y restituirle el don de la profecía.

Estos son los testimonios históricos más antiguos sobre la eficacia de la música como terapia en estados depresivos.



La segunda etapa que encontramos es la precientífica.

Fue en la antigua Grecia donde se desarrolló una actitud racional hacia la enfermedad, ya que junto a costumbres mágicas o religiosas, encontramos ideas modernas conectadas con pensamientos racionales y científicos.

Los filósofos griegos consideraban la enfermedad como un trastorno: el orden entre el cuerpo y el alma estaba trastornado y debía ser restablecido. El equilibrio entre cuerpo y alma era salud ("Mens sana in corpore sano" expresó Juvenal). La cura racional sólo era posible si la enfermedad había sido observada y diagnosticada y hallado el remedio lógico aplicable. Algunas descripciones de enfermedades, incluidos trastornos mentales, son muy precisos desde el punto de vista clínico. Esta concepción psicosomática de la enfermedad explica por qué la música, que es orden y armonía, desempeña un papel tan importante en el restablecimiento de la salud. Aplicaron la música como un medio preventivo y curativo que debía ser dosificado, pues sus efectos sobre el estado físico y mental eran predecibles. Fue tanta la importancia que le dieron que llegaron a considerar que su uso debía estar controlado por el Estado.

A Platón y Aristóteles se les considera precursores de la Musicoterapia, que es el uso dosificado de la música. Para Platón, ésta ejercía gran influencia sobre las personas, purificando los afectos humanos, fortaleciendo la naturaleza moral del hombre y preparándolo para el bien, pero cuando se utilizaba mal podía ejercer efectos contrarios. Le concedía pues una importancia pedagógica de primer orden y la situaba en el lugar cumbre entre las artes. Así mismo la recomendaba, junto con las danzas, para combatir los terrores y las fobias. ("Quién canta, su mal espanta").

Aristóteles le da un valor médico definido al afirmar que la gente que sufre emociones no dominables, después de oír ciertas melodías, experimenta un estado de catarsis depurativa, proceso importante hacia la salud mental que también se lograba a través de representaciones dramáticas o musicales. Ejemplo ilustrativo de esta catarsis era la afirmación de que el uso de matracas musicales servía como puerta de escape para niños destructivos. También aseveró que la música no era una simple expresión de estados psíquicos, sino la reproducción real y directa de tales estados.

Los templos griegos eran lugares de trabajo y santuarios sanitarios. En ellos habían especialistas en himnos, llamados aretálogos, que atendían a los pacientes durante la enfermedad.

Esculapio, famoso médico, prescribía la música y la armonía a personas de emocionalidad perturbada y, a Pitágoras, el fisicomatemático, se le atribuye el empleo de la música para pacientes mentales (Lo llamaba "medicina musical"). Él relaciona la música con las Matemáticas y con la Astronomía, lo que influye en los tratadistas de la Edad Media que califican la armonía universal, de música natural cósmica. Junto con sus discípulos, acostumbraban a tocar la lira al levantarse para sentirse aptos para el trabajo y también la tocaban para aplacar los pesares del espíritu.

Por otro lado, los griegos observaron solamente unos pocos efectos puramente fisiológicos de la música, como por ejemplo, los producidos sobre el insomnio. Se dice que Meceana, que padecía ansiedad, recuperó el sueño con el empleo de la música de fondo y que Crísifo seleccionaba melodías especiales para que las nodrizas ayudaran a dormir a los bebés.

La música adecuada de cítara era recomendada durante las comidas para ayudar a la digestión.

Resumiendo, diremos que los griegos consideraban a la música como una terapia tanto preventiva como curativa y, a la enfermedad, como una disarmonía entre la parte física del hombre y la psíquica. La música ayudaba a reestablecer esta armonía.

Roma, a diferencia de los griegos, era un pueblo de acción más que de imaginación, eran más realistas y materialistas y la música era considerada no como un arte, sino como algo que utilizar, por lo que continuaron aplicando la mentalidad clínica y lógica griegas a su empleo terapéutico.

En el año 293 a.C. adoptan el culto a Esculapio, enfatizando en el aspecto psicosomático de la enfermedad y la salud. Al igual que los griegos, sus templos no sólo eran un lugar de rezo, si no que en ellos también atendían las necesidades humanas relacionadas con la enfermedad física y psíquica. De la misma forma que los oráculos ayudaban a tranquilizar el ánimo ante la incertidumbre de lo desconocido, también se invitaba a músicos y poetas a que participaran en las curaciones, ya que creían que los estados de tristeza y depresión eran terreno abonado para la enfermedad, mientras que un cuerpo relajado y alegre ayudaba a combatirla.

Con la música armoniosa curaban el insomnio y las enfermedades mentales. También creían que podía ser de gran ayuda para combatir la peste y las picaduras de serpiente.

Cicerón dijo que la filosofía era la medicina del alma y que la música era su instrumento, debido a su influencia sobre las emociones.

En la era cristiana, los dioses paganos relacionados con la enfermedad y la salud fueron sustituídos por una legión de santos a quienes se podía invocar. Los himnos y la música orientaban las súplicas del paciente hacia el auxilio y la curación, lo cual no excluía el procurarse un tratamiento médico adecuado, pero así el enfermo se aseguraba en ambos mundos, como lo hace todavía.

Durante la Edad Media, y debido al poder que ostentaba la iglesia, la música seguía teniendo una importancia metafísica y religiosa, consecuencia de lo que significó en épocas remotas. Básicamente, seguían considerando a la enfermedad resultado del pecado y la impureza moral. Suponía un alejamiento de la divinidad que merecía el correspondiente castigo. El síntoma corporal era una consecuencia secundaria de la impureza primaria. De esta manera, la indulgencia y absolución corrían parejas a la curación y convalecencia. ver imagen 5

Durante esta época, los sacerdotes comprendieron bien cómo la música podía influir sobre el hombre para bien o para mal, aunque éste careciera de educación, por lo que florecieron los santuarios a los que se atribuían poderes de curación o alivio de las enfermedades. La aceptación del dolor y de la enfermedad, para los cuales había poco alivio por aquel entonces, debía ser sublimada por algún medio espiritual o místico como la música. Ésta se vuelve, por tanto, en elemento indispensable del ritual, la liturgia y las procesiones, convirtiéndose en una experiencia religiosa colectiva que afectaba a cada uno de los participantes, tal y como sucede hoy día en Lourdes.

En fuentes medievales, tanto árabes como judías, se narra a menudo como se llamaba a los músicos para aliviar los dolores de los enfermos en el hospital. Así mismo, se han hallado ilustraciones en manuscritos hebreos con la figura del laudista sentado en las antesalas de los médicos.

Durante el Renacimiento (s.XIV-XVI), época de gran dinamismo y creatividad, a pesar de que todavía arrastraban las viejas creencias acerca de la salud y la enfermedad, especialmente en lo relativo a los trastornos mentales que seguían siendo atribuidos a una posesión por el mal, algunos médicos empezaron a vislumbrar que tales ideas eran contrarias a la razón y a la naturaleza.

Los nuevos descubrimientos de anatomía dieron al hombre un concepto racional sobre el cuerpo, abriendo paso a la medicina científica moderna. Este progreso repercutió sobre todos los medios curativos, incluso sobre la utilización de la música en medicina.

La música comenzó a ser un medio importante de autoexpresión individual y de comunicación entre compositores, intérpretes y oyentes. Desempeñaba una influencia civilizadora y reunía a gentes de todos los estratos sociales.

Arnau de Vilanova, autor español (1240-1311), escribió sobre el auténtico sentido y valor de la Musicoterapia aduciendo que no servía para curar todo tipo de enfermedades, sino como fuerza modificadora del estado de ánimo, lo cual es la mejor ayuda para que los remedios físicos, farmacológicos o psicológicos sean eficaces, ya que es innegable la influencia del espíritu sobre el cuerpo y viceversa. De ahí la razón de ser de la medicina psicosomática.

En el s. XV, el pintor Hugo Van der Goes, fue conducido a Bruselas donde se le trató con música para curarle de una depresión nerviosa.

En este mismo siglo, Marsilio Ficino se esforzaba en dar una explicación física a los efectos de la música, uniendo la filosofía, medicina, música, magia y astrología. Aconsejaba ejecutar e inventar aires musicales a las personas que padecían melancolía.

Ambrosio Paré, cirujano francés de s. XVI, célebre por haber introducido la ligadura de las arterias y venas como sustituto del hierro candente para cortar las hemorragias, cerraba cada una de las historias clínicas con esta frase: "Yo lo atendía y Dios lo curó". A pesar de poseer una mente científica muy avanzada para su época, creía que el tratamiento médico no bastaba para curar la enfermedad y que era necesario el auxilio divino. Sin embargo, prescribía el uso de la música durante la convalecencia.

Oliva de Sabuco (s. XVI) consideraba que la música era capaz de modificar el estado de ánimo del enfermo y que su poder radicaba en actuar sobre la psique humana influyendo sobre su parte psicológica. Adelantándose a su tiempo, introduce la idea de la importancia de que el músico terapeuta no se limite únicamente al empleo de la música, sino que ésta precisa del apoyo de buenas palabras, o psicoterapia de apoyo, junto con un conocimiento lo más profundo posible del enfermo.

También habla del efecto contraproducente de los sonidos excesivos y desagradables, que puede derivar en enfermedades mentales y desequilibrios nerviosos temporales que se traducen en dolencias físicas, accidentes, riñas y otras desgracias.

El médico de Enrique IV, André du Laurens (1550-1609), ya señaló la capacidad de la música para hacer cambiar el estado de ánimo y para luchar contra la melancolía.

Por la misma época Bartolomé de Granville recomendaba escuchar música vocal e instrumental como tratamiento en trastornos maníacos. Autores como Mersenne, incluyeron capítulos de Musicoterapia en sus escritos y médicos como Pinel, Esquirol, Leuret, Dupré, Nathan o Bourneville, investigaron la utilización de la música en sus tratamientos.

El Barroco ( s. XVII-XVIII) fue una época enormemente creativa en música. Desde el s. XVII, los médicos empiezan a contemplar el valor terapéutico de la música en términos de fisiología y psicología. Encontramos gran cantidad de estudios y tratados para probar que las vibraciones musicales sutilizan y atenúan las espesas materias de la atrabilis (secreción del hígado, amarilla y amarga que activa la digestión). En 1650, el padre Atanasio Kircher dijo que si la música no puede curar todas las enfermedades, por lo menos influía favorablemente en las que provenían de la bilis amarilla y la atrabilis.

En el s. XVIII ya encontramos cierto material de investigación sobre los efectos puramente fisiológicos de la música, como por ejemplo, diversos estudios realizados de los efectos de la música sobre las fibras del organismo, atribuyéndole un efecto triple: calmante, incitante y armonizante. Investigaron sobre la relación entre los ritmos corporales y la música, el pulso y el tiempo musical.

Richard Browne, en su libro "Medicina música", describe como el canto influye en el movimiento del corazón, la circulación de la sangre, la digestión, los pulmones y la respiración, ya que al cantar, la presión del aire sobre los pulmones es mayor que en la espiración común. Recomienda el canto en casos de asma crónica, en los intervalos entre ataques, para prevenir recaídas o aliviar el paroxismo. Sin embargo lo considera contraindicado en casos de pleuresía, neumonía o cualquier trastorno inflamatorio.

El padre Antonio José Rodríguez (1709 -1781), monje cisterciense, es el autor de la primera obra española de Musicoterapia con inquietudes científicas. Partiendo de la medicina tradicional, considera que la música, como elemento físico y armónico, es capaz de modificar el estado de ánimo y, a través de él, influir sobre los humores corpóreos, o sea, sobre las funciones fisiológicas. Intuye que la música cura únicamente las enfermedades debidas a anomalías en el estado de ánimo

También describe la importancia de personalizar la música y el instrumento, adecuándolos a la personalidad, necesidades físicas y psíquicas de la persona en concreto. Aquí vislumbramos el antecedente de la sesión de musicoterapia.

Durante el Romanticismo (s. XIX), existen muchos estudios para ver como afecta la música en el hombre, ya que la aplicación creciente de tratamientos médicos a enfermedades mentales y físicas, despierta en los médicos un gran interés por los medios terapéuticos auxiliares.

Pargeter (1760-1810), fue uno de los primeros médicos en comprender que era necesario un conocimiento específico de la música para dosificar su empleo terapéutico, además de considerarla una verdadera ciencia.

El médico y escritor Rafael Rodríguez Méndez (1845 - 1919), entre otras cosas, fue director del manicomio de Sant Boi de Llobregat (Barcelona). Creía y declaraba abiertamente el uso de la música y el canto en terapéutica, tanto es así, que uno de los primeros pasos que dio como director del manicomio fue organizar una orquesta toda compuesta de enfermos. Describía que era conveniente aplicarla en casos de maníacos agudos y crónicos, dementes, en las neurosis y depresiones nerviosas e incluso llegó a curar a un paciente de su mutismo haciéndole cantar en el coro.

José de Letamendi (finales del s. XIX), médico eminente, escritor, poeta, músico y pintor, catedrático de Anatomía de la Universidad de Barcelona y posteriormente decano de la Facultad de Medicina de la Universidad de Madrid, eligió la composición musical como alivio físico, ya que no curativo, mientras atravesaba un largo periodo de sufrimiento contra el cual nada pudieron los remedios ordinarios. Su testimonio es muy valioso por proceder de una eminencia en el campo de la medicina.



La tercera etapa es la científica.

La utilización científica de la música como terapia y la existencia de profesionales musicoterapeutas ha de situarse en el s. XX.

Hasta la II Guerra Mundial, la música continuó utilizándose como un tratamiento general, como un sedante, como algo bueno y edificante para el alma. Sólo después de este periodo comenzó a emplearse como algo más específico.

El musicoterapeuta, exigido por la situación hospitalaria, cuestionado por los psiquiatras y dudando a veces de sus propias creencias y procedimientos, empieza a examinar con mayor profundidad el uso de la Musicoterapia y se esfuerza por evaluar los resultados.

Entre 1900 y 1950, el creador de la rítmica y precursor de la Musicoterapia fue Emile Jacques Dalcroze (Viena 1865 - Ginebra 1950). Sostenía que el organismo humano era susceptible de ser educado eficazmente conforme al impulso de la música. Rompió con los rígidos esquemas tradicionales permitiendo el descubrimiento de los ritmos del ser humano, único punto de partida para la comunicación con el enfermo. Decía que los ritmos musicales y corporales eran el resultado de movimientos sucesivos, ordenados, modificados y estilizados que formaban una verdadera identidad. Sus discípulos, fueron pioneros de la Terapia Educativa Rítmica:

A.Porta, dio en Ginebra, en 1917, el primer curso de rítmica para niños anormales; Llongueras, en Barcelona en 1918, para ciegos; Sheiblauer, en Zurich en 1926, para niños sordos.

En EEUU, antes de la I Guerra Mundial, ya encontramos casos aislados de utilización de la música. Al inventar Edison el fonógrafo, se incrementa el interés de su uso en los hospitales, como diversión de día y como ayuda para dormir de noche, para mitigar la preocupación durante las operaciones y como coadyuvante en las anestesias.

Eva Vescelius, músico, funda en 1903, la National Society for Musical Therapeutics, en Nueva York, y en 1913 publica la recopilación de sus artículos sobre el tema bajo el nombre de "Music in Health".

En 1919, la Columbia University de Nueva York organiza un curso de Musicoterapia impartido por Margaret Anderton, enfermera durante la I Guerra Mundial. El curso distinguía entre las necesidades de los pacientes psiquiátricos y los que tenían problemas físicos.

Isa Maud Ilsen, enfermera, el 1905 empieza a utilizar la musicoterapia con enfermos físicos y mentales, con personas con retraso mental y con tuberculosos. Posteriormente con soldados con neurosis de guerra y otros problemas derivados. En 1926, funda la National Association for Music in Hospitals con el propósito de introducir la Musicoterapia en los hospitales con la cooperación de las autoridades.

Los intentos de brindar ayuda a los veteranos de la II Guerra Mundial que se hallaban hospitalizados, estimularon el empleo de la música y de los músicos en los hospitales. La mayor parte de ella era ejecutada por voluntarios o amateurs. La respuesta positiva de los pacientes hizo que los médicos considerasen la posibilidad de contratar músicos profesionales para que participasen activamente en las sesiones de terapia. Este tipo de terapias capacitaban al enfermo para recobrarse y abandonar el hospital o bien lo estimulaban para desenvolverse en el máximo nivel de que era capaz en una situación programada y protegida. Este hecho evidenció la necesidad de preparar y adiestrar a los músicos de manera adecuada, lo cual supuso el inicio de una actividad docente dirigida a instaurar la Musicoterapia como una materia más en la docencia clínica.

En 1944, la Michigan State University creó el primer plan de estudios destinado especialmente a la formación de musicoterapeutas y, en 1946, se dictó el primer curso académico (teoría y práctica) en la Universidad de Kansas. A partir de entonces, muchas universidades y colleges establecieron cursos universitarios.

En 1950, se funda la NAMT (National Association for Music Therapy), que hizo posible una mayor unidad y estandarización mediante la aplicación de sus estatutos y la labor de varias comisiones de educación, práctica clínica, investigación, registro de inscripciones y entrega de certificados. Su labor fue tan importante que consiguieron que el Estado financiase el tratamiento de Musicoterapia a este colectivo y que aportara fondos para investigación en el campo de la Geriatría y la Gerontopsiquiatría.

Hacia 1970, un miembro de esta asociación, Barbara Wheeler, funda la AAMT (American Association for Music Therapy).

Posteriormente, en 1998, la NAMT y la AAMT se unen de nuevo para constituir la AMTA (American Music Therapy Association), única asociación americana de profesionales musicoterapeutas que existe en la actualidad.

En Argentina el antecedente de la Musicoterapia fue la educación musical para niños discapacitados o enfermos, movimiento encabezado, en 1948, por la profesora de música Laura Nardelli.

En 1966, el Dr. Rolando O. Benezon, psiquiatra infantil y con estudios de composición musical, funda la ASAM (Asociación Argentina de Musicoterapia).

El primer programa de Musicoterapia de Europa se establece en la Vienna University for Music Performing Arts, Austria, en 1959.

En 1993, los campos donde se encuentra más extendida la utilización de musicoterapia en este país son: Neurología y Rehabilitación Neurológica, enfermos psiquiátricos agudos o internados por largo tiempo, Gerontopsiquiatría, Geriatría y Gerontología, enfermos psicosomáticos, minusvalías físicas y trastornos del comportamiento.

En España, la etapa científica comienza hacia 1962 con los trabajos de investigación sobre musicoterapia de la Dra. Serafina Poch para su tesina de licenciatura "La influencia de la música en el niño". Tal tesina le valió gran reconocimiento por las autoridades más relevantes sobre el tema e hizo posible que realizara el Internado de Musicoterapia en el Essex County Overbrook Hospital, Cedar Grove (N.J.)

A su regreso a España, en 1968, escribe y presenta la tesis doctoral "Musicoterapia para niños autistas", en 1971. Este mismo año es contratada por el Instituto Español de Musicología para realizar investigaciones en "La Historia de la Musicoterapia Española" (1971), "Musicoterapia para niños con problemas emocionales" (1972), "La música como ayuda en el diagnóstico clínico" (1973), "Musicoterapia para niños con minusvalía física" (1974) y "Musicoterapia para enfermos mentales adolescentes y adultos" (1975).

Trabaja como musicoterapeuta en el Hospital Clínico de Barcelona como voluntaria con enfermos psiquiátricos. Fue el primer hospital que contó con este tipo de terapia en toda España.

También trabaja en la Escuela Boscana de Barcelona (Síndrome de Down), 1969-1970, primera escuela que cuenta con este tipo de tratamiento en España.

En 1974, se presenta y se hace la lectura de Estatutos, en el I Congreso Mundial de Musicoterapia, en París, de la Asociación Española de Musicoterapia, creada por iniciativa de la Dra. Poch. Tal asociación no puede ponerse en marcha por falta de apoyo.

En 1976, con motivo del II Congreso Mundial de Psiquiatría de Buenos Aires y, otra vez gracias a la mencionada Dra. S. Poch, se funda la Asociación Española de Musicoterapia en la Cátedra de Psiquiatría de la Universidad de Barcelona.

La Asociación fue legalmente aprobada en 1977 con motivo del I Simposium Nacional de Musicoterapia de Madrid. Fue declarada de Utilidad Pública, por los ministerios de Sanidad, Educación e Interior, el 4 de marzo de 1981.

La Associació Catalana de Musicoteràpia, en Barcelona, fue fundada en el Instituto Español de Musicología por S. Poch, el Dr. J.Mª Llorens, Director del Instituto, el Sr. J. Serrabona, psicólogo, y la Sra. Nuria Batlle, ATS. Fue legalmente aprobada en 1983, aunque permaneció inactiva hasta 1990, cuando se vio la posibilidad de organizar Cursos de Postgrado.

En el Reino Unido, una de las pioneras de la Musicoterapia con proyección internacional es Juliette Alvin, violonchelista y francesa de nacimiento. A ella se debe la creación, en 1958, de la British Society for Music Therapy and Remedial Music (BSMT) y la creación del primer programa de formación en el Reino Unido, en 1969.

En 1976, se crea la Asociación de Profesionales Musicoterapeutas (APMT).

En el 5º Congreso Mundial de Musicoterapia, Génova 1985, se redacta el documento de constitución de la Federación Mundial de Musicoterapia, siendo elegido como primer presidente al Dr. Benezon.



En 1993 la federación contaba con 32 asociaciones en todo el mundo, la lista completa de las cuales se puede encontrar en el "Compendio de Musicoterapia" (II Vol.) de la Dra. Serafina Poch.

Bibliografía
- Compendio de Musicoterapia (Vol. I)Compendio de Musicoterapia (Vol. II)
- Musicoterapia
- Las propiedades terapéuticas y educadoras de la música
- Anatomía con orientación clínica
- Fisiología ilustrada
- La música y el cerebro
- Manual de Musicoterapia
- L´Ensenyament musical en l´educació integral del nen
- Tratado de Musicoterapia
- Diccionario Mosby de medicina y ciencias de la salud (Pocket)
- Salvat Universal. Diccionario enciclopédico
-

Efectos de la música sobre el individuo


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