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Cuatro minutos

TITULO ORIGINAL

Vier Minuten 6.7/10 MB

AÑO

2006







DURACIÓN

112 min.







PAÍS

Alemania

DIRECTOR

Chris Kraus

GUIÓN

Chris Kraus

REPARTO

Monica Bleibtreu, Hannah Herzsprung, Sven Pippig, Richy Müller,

Jasmin Tabatabai

GÉNERO Y CRÍTICA


Drama

SINOPSIS: Una anciana pianista, que da clases de música en una cárcel alemana, descubre el talento de una joven y conflictiva presa, Jenny, de 21 años, y decide presentarla a un certamen musical para jóvenes intérpretes. Para lograr el primer premio, las dos mujeres, absolutamente opuestas en apariencia, se van a ver obligadas a trabajar en equipo, a aprender a conocerse y a respetarse...

Kraus comete dos grandes pecados: la nula capacidad de empatía de las dos protagonistas, y la grandilocuencia de su estilo formal. Técnicamente irreprochable.

Lejos de la complacencia para con sus personajes, usando la cámara como escalpelo. Austera pero no rígida, rigurosa pero evitando las lágrimas.






Tras el éxito de "La vida de los otros", el cine alemán tiene una nueva baza en la película de Chris Kraus "Cuatro minutos", que se estrena el 20 de julio en España y que, protagonizada por Hannah Herzsprung y Monica Bleibtreu, sitúa en una cárcel un retrato sobre "las contradicciones del arte".

"Cuatro minutos" llega avalada por los galardones a mejor película y actriz en los Premios del Cine Alemán, así como el máximo premio en el Festival de Shanghai, y refleja, según su director, "lo más interesante del arte: que por un lado busca el máximo de libertad y por otro implica una disciplina férrea".

Chris Kraus y la joven actriz Hannah Herzsprung, hablaron en Madrid, donde presentaron esta cinta que fue rodada en una cárcel clausurada en el sur de Berlín.

Entre sus muros se desarrolla la tensa relación entre Frau Krüger, una anciana pianista que da clases a las reclusas, y una alumna aventajada pero extremadamente agresiva y anárquica, Jenny, a la que la profesora querrá instruir para concursar en un certamen de jóvenes talentos, dejando que el talento eclipse su condición de criminal.

De esta manera, "Cuatro minutos" es, según Herzsprung -que fue seleccionada entre más de 1.200 aspirantes-, una historia sobre una chica "que no está utilizando conscientemente su talento y que se enfrenta a una fuerte desmotivación" propiciada por unas circunstancias vitales adversas en las que no faltan abusos sexuales y una condena por asesinato.

En la cinta, los roles entre profesor y alumnos se dinamitan, puesto que el personaje que interpreta Monica Bleibtreu acaba aprendiendo que "alguien puede hacer las cosas de una manera diferente a la que ella considera correcto", explica Kraus. "Es una mujer con una fuerte convicción religiosa", explica el director, que en su guión completó los conflictos del personaje con la culpabilidad de haber trabajado como enfermera para el régimen nazi y una homosexualidad reprimida.

La Frau Krüger ficticia está inspirada en un caso real que Kraus rescató de un periódico, el de una mujer que durante setenta años impartió lecciones de piano en un penal alemán, pero sus circunstancias fueron reelaboradas por el director para su reflexión sobre conceptos como el talento, el esfuerzo o la motivación.

"Profesiones como la música, la interpretación o los deportes están sometidas a una enorme frustración en busca de una recompensa, aunque sea un solo momento de éxito", explicó el cineasta. De esta manera, en "Cuatro minutos", y según las palabras de Herzsprung -que practicó el piano de manera intensiva durante seis meses para dar credibilidad a su personaje-, el gran premio que recibe Jenny a través de la música, más allá de la satisfacción artística, es el de "llegar a sentirse de nuevo ella misma".



Cuatrocientos golpes (Los)

TITULO ORIGINAL

Les Quatre cents coups (Les 400 coups) 8.3/10 MB

AÑO

1959

 




DURACIÓN

94 min.

 




PAÍS

Francia

DIRECTOR

François Truffaut

GUIÓN

Marcel Moussy & François Truffaut

REPARTO

Jean-Pierre Léaud, Claire Maurier, Albert Rémy, Guy Decomble,

Georges Flamant, Patrick Auffay

GÉNERO Y CRÍTICA



1959: Cannes: Mejor Director.

New York Film Festival: Mejor film extranjero.

Nominada al Oscar a la mejor película extranjera

Drama


SINOPSIS: A sus doce años, Antoine Doinel convive con los problemas conyugales que sus padres no se atreven a afrontar y las exigencias de un severo profesor. Por temor a su maestro, ya que no ha cumplido un castigo que éste le había impuesto, decide hacer novillos junto a su amigo René. Inesperadamente ve a su madre en compañía de otro hombre; la culpa y el miedo le llevan a una sucesión de mentiras y riñas que poco a poco van calando en su ánimo. Junto a René sueña con conocer el mar y trazan un plan para conseguirlo.

Aclamadísima obra maestra de Truffaut, film clave de la Nouvelle vague y una de las grandes películas de la historia del cine. El precioso argumento esconde, en una pequeña aventura, algunas de las más importantes cuestiones vitales: los problemas, la salida de la infancia, los sueños.... Un ópera prima que, además, muestra dos viajes: uno, visible: el de este joven adolescente que detesta el colegio y que, cansado de no sentirse querido por sus padres, decide escapar y vivir a base de pequeños delitos que le permitan cumplir su sueño: ver el mar. ¿El segundo viaje? El cine europeo se aleja de Hollywood...






Tema para el debate: El director de esta película ha demostrado de más su sensibilidad ante temas donde los niños son protagonistas y plantean cuestiones familiares. En este caso, el protagonista es un adolescente que actúa como un perfecto desconocido en su propia casa. Nos hace muchas sugerencias el argumento, entre otras, podemos destacar preguntas como: ¿por qué mienten los hijos? o ¿cómo se

vive la adolescencia?



La lucha por la vida.

Exploración del mundo de la infancia: niño con padres que se llevan mal, y que no deseaban tenerlo.

Para quienes hemos leído a autores como Françoise Dolto, esta película aclara el panorama de aquella época donde los niños diferentes o rebeldes eran etiquetados de problemáticos y recluidos en nosocomios parecidos a cárceles juveniles, donde incluso algunos de ellos eran enjaulados, no es muy difícil imaginar que estos lugares hayan sido semillero de “niños cobayos” (DOLTO). La pregunta sería cómo puede un preadolescente “reformarse” siendo apartado de su hogar, sin contención en pleno tránsito hacia la adolescencia, donde su psique aún está formándose y precisa internalizar figuras parentales positivas para así lograr una identificación para en el futuro adaptarse al mundo que le tocará vivir. A todo esto la problemática que se plantea en torno al protagonista, el estilo de vida hogareño, el discurso materno donde él es sentido como un lastre inservible y molesto. La sorpresa de ver a su madre tener un affaire con otro hombre diferente a su padrastro, hacen de él un candidato potencial a todo tipo de resentimiento hacia las figuras de autoridad. ¿Niños agresivos o niños agredidos?

Guía Didáctica

LA ESTRUCTURA

La película se divide en :

Primera parte: en la que conocemos a Doinel y su entorno en el colegio, sus compañeros y profesores. También, a través de breves diálogos, comprobamos que existen problemas en su hogar que se remarcarán con el descubrimiento por parte del protagonista de la infidelidad de su madre. Esta parte finaliza cuando tras una grave mentira, Antoine pasa la primera noche fuera de casa, ayudado por su amigo René.

Segunda parte: Que comienza con un intento de aproximación de la madre al hijo que se verá truncado cuando éste sea expulsado del colegio. Debido a su miedo a volver a casa será acogido por René en la suya, vagarán por las calles y culminará con el robo de la máquina de escribir.

Tercera parte: en la que asistimos al hundimiento anímico del chaval cuando tras ser detenido, pasa la noche en el calabozo e ingresa posteriormente en Centro de Vigilancia de Menores. Epílogo: en el que Antoine consigue, por lo menos, una pequeña satisfacción cuando se fuga del internado y ve materializado su gran sueño.

LAS IDEAS

Has comprobado que la película gira en torno al mundo de la infancia y, más concretamente, a las vivencias de un niño, Antoine, del que el director nos muestra su entorno familiar, su relación con los profesores y compañeros de

colegio, la amistad con su amigo René, etc.

Te proponemos que señales los temas e ideas que encuentres en las siguientes situaciones de la película:

-El profesor le dice a Antoine que limpie lo que ha pintado en la pared o si no que lo borre con la lengua.

-El padre pide a Antoine que no altere a su madre, que hay que tratarla bien.

-La madre afirma que su prima es como las conejas y que le parece asqueroso que tenga cuatro hijos en tres años.

-Antoine, con René haciendo novillos, ve a su madre besándose con un hombre. Ninguno de los dos comenta nada en casa.

-El padre le dice a su mujer que ya le ha dado a Antoine un apellido y que le da de comer.

-Un compañero de Antoine avisa a sus padres de que éste faltó ayer a clase.

-Antoine le comenta al profesor que no ha podido ir al colegio porque su madre ha muerto.

-René tranquiliza a su amigo y le invita a pasar la noche en su casa.

-La madre le promete a su hijo 1000 francos si escribe una buena redacción.

-La madre le pide al juez si podría atemorizar al niño.

-Antoine miente a la psicóloga del centro a las preguntas que ésta le hace.

LOS DIALOGOS

Lee atentamente los siguientes diálogos y señala las ideas que se desprendan de cada uno de ellos:

A).- El profesor en la pizarra y los alumnos detrás haciendo burlas

- Profesor:”¿Quién ha sido el imbécil? Si el culpable no confiesa lo pagará el vecino,¿verdad Simonet?”.

- El niño:”Yo no fui”.

- Profesor (tirándole una tiza):”Encima cobardes...menudo añito y menuda clase.He conocido a muchos granujas pero al menos eran discretos, se escondían y se quedaban en una esquina. Peor para ustedes, lo pagarán sus padres...menuda estará Francia dentro de diez años”.

B).- Padre:”Estos calcetines tienen agujeros”.

- Madre:”Cómprate unos, los demás están sucios”.

- Padre:”Te di dinero para las sábanas del niño, ¿lo recuerdas?”.

- Madre:”Ya pero le encanta dormir en su saco de dormir, ¿verdad, chiquitín?”.

- Antoine:”Por lo menos dentro estoy calentito”.

- Padre:”Necesitaría camisas limpias, si no tienes tiempo de lavar las camisas al menos limpia los cuellos”.

- Madre:”Si no hubieras comprado ese faro antiniebla para impresionar”.

C).- Madre:”Sabes, yo también tuve tu edad, los niños siempre lo olvidais...yo también era cabezona y no le contaba nada a mis padres, prefería escribirlo en mi diario. Justo a tu edad, en vacaciones, me fui con un pastorcillo. Fue una locura de amor y nos cogieron enseguida. Mi madre me hizo prometer que no volvería a verle...lloré mucho pero obedecí porque siempre tienes que obedecer a tu madre. Podemos compartir nuestros secretitos,¿eh? ¿Qué querías decir en la carta cuando escribiste “nos lo explicaremos todo?”.

- Antoine:”Pues lo de mi mala conducta y por qué no me aplico en clase”

- Madre:”Bien, pues dímelo”.

- Antoine:”Por que no oigo y además quería dejar el colegio para ganarme la vida yo sólo”.

- Madre:”Pero eso es una locura...si supieras cuánto me arrepiento de no haber pasado el bachiller...y tu padre, con sólo el graduado le ha frenado su carrera profesional”.

D).- Padre:”De todas formas no podía durar...a ver si entras en razón. Si hubiera sido yo a tu edad mi padre me hubiera dado una paliza. Lo hemos intentado todo, la dulzura, la persuasión, el castigo...”.

- Comisario:”Hay casos en que los viejos métodos...”.

- Padre:”Por supuesto, sólo que eso no va conmigo ni con su madre. Le hemos dejado más bien mano libre”.

- Comisario:”Demasiada tal vez”.

- Padre:”No, tampoco demasiado considerando que ambos trabajamos, ya sabe”.

- Comisario:”Sí, yo también soy padre de familia y a veces no es fácil”

- Padre:”Si tan sólo hubiera confiado en nosotros...pero cuando le hablamos parece que está ido. Ve,¿cree que nos escucha?,¿qué le pasará por la cabeza?”.

- Comisario:”Bueno entonces ¿qué decide?.

- Padre:”No podemos llevarle de vuelta a casa pues volvería a marcharse. No sé, si pudieran hacer que le vigilaran en algún lugar...en el campo por ejemplo, y luego hacerle trabajar, porque del colegio no quiere saber nada”.

E).- Madre:”No busques a tu padre, he venido sola. La carta que le enviaste le hizo mucho daño...ese periodo lo tenía olvidado, recuerda que tienes apellido gracias a él. Iba a llevarte a casa pero no puede ser por los cotilleos de los

vecinos y las quejas de todo el barrio”.

- Antoine:”No es cierto, no dije nada”.

- Madre:”Siempre he tenido imbéciles en mi contra. En fin esto es todo lo que tenía que decirte, es inútil que te hagas el mártir. Me pidió que te dijera que se despreocupa de tu suerte. Le da igual que te vayas a las tropas o donde sea.¿Querías ganarte la vida? Ahora verás lo divertido que resulta trabajar con las madera y los metales”.

LA IMAGEN Y EL SONIDO

En la película, ya desde los títulos de crédito, hay una gran abundancia de planos generales, que muestran las calles de la ciudad de Paris en las que se desarrolla la vida del protagonista. Igualmente utiliza grandes planos generales tanto para la ciudad y el internado, donde se resalta la soledad del niño, como en la última secuencia donde por fin conoce el mar sintiéndose plenamente en libertad. Los planos medios son empleados con su sentido tradicional narrativo, acercándonos a la peripecia del protagonista en la relación con su entorno y los otros personajes. Los primeros planos, como por ejemplo en la comisaría -cuando al niño le fotografían y le toman las huellas dactilaresremarcan las situaciones de mayor intensidad dramática.

Las imágenes se componen de forma sencilla permitiendo al espectador seguir la trayectoria de los personajes. Destacan los planos del encierro de Antoine en la comisaría, encuadrados de tal forma que en momentos se traslada una sensación de encarcelamiento incluso de los propios gendarmes. Destaca el predominio del uso de picados y contrapicados en las numerosas subidas y bajadas por la escalera, mostrando la amplia casa de René con un perpetuo desorden, así como en el aula y en las diferentes vistas de la ciudad mientras seguimos el desplazamiento de los niños llegando a convertirse en algún momento en planos cenitales, como por ejemplo cuando asistimos a la “clase de gimnasia urbana”.

La movilidad de la cámara en la narración es fundamental. Ya desde el inicio la cámara se mueve por las calles, destacando las panorámicas tanto horizontales como verticales, siendo un ejemplo notorio de éstas últimas el plano que asciende por el edificio encontrándonos en contrapicado a los dos amigos soplando sus cerbatanas. El travelling se emplea con profusión aportando un ritmo y una significación especial a la narración, así ha quedado como una de las secuencias cumbre de la historia del cine el largo seguimiento de Antoine en su carrera hacia la consecución de su sueño, desde el internado hasta la playa.

La película está rodada en blanco y negro, no existen grandes contrastes de luces y sombras. Con una fotografía que destaca la frialdad del ambiente climatológico, la acción transcurre durante el invierno, y la frialdad del entorno personal de Antoine. Igualmente resalta, en determinados momentos la”descuidada” iluminación que confiere a la estética de la película un tono casi documental, como podemos ver en algunos planos de la ciudad y en la secuencia de la representación del guiñol. Las localizaciones están muy equilibradas en el uso de exteriores e interiores. Se caracterizan por su realismo, algo imprescindible por el carácter de la historia que nos relata y la adscripción de Truffaut al movimiento de la Nouvelle Vague, del que una de sus características fundamentales es el rodaje en escenarios naturales prescindiendo de los estudios. En los interiores destaca el apartamento pequeño y claustrofóbico en el que vive Antoine en contraposición a la amplia casa de René.

Los elementos de la banda sonora más destacables son los diálogos, a través de los que conocemos la problemática y los sueños de Antoine, y la música que tiene una presencia primordial a lo largo de la película. Es una música incidental de tono melancólico en la mayor parte de la historia acorde con la tristeza del relato, igualmente el tema musical posee una variación más positiva para subrayar los escasos momentos más alegres. La narración se nos presenta respetando el orden cronológico de los hechos, en un montaje lineal. El relato avanza marcado tanto por elipsis cortas señaladas a través del encadenado de imágenes como por elipsis que eliminan mayor espacio de tiempo significándose mediante el fundido a negro. Otro elemento que no podemos olvidar es la congelación de la imagen en el último plano de la película en el que Antoine, una vez logrado su sueño de conocer el mar, se acerca a la cámara y con ello al espectador. Un punto final abierto.



- Escribe en un breve argumento una continuación de la película con el devenir del protagonista

- Escribe el texto de la carta que pudo haberle mandado Antoine a su padre.

- La película está dedicada a un teórico y crítico cinematográfico, André Bazin.¿Qué opinas de las crítica cinematográficas?,¿sueles leerlas?.

- ¿Has visto alguna otra película de la Nouvelle Vague? Si es así, compáralas desde un punto de vista formal.

- Escribe una breve crítica de la película.

Más en: http://www.ite.educacion.es/w3/netdays/pdf/400alum.pdf



http://www.uhu.es/cine.educacion/cineyeducacion/temas400golpes.htm

Cuchillo de palo

TÍTULO ORIG.

Cuchillo de palo – 108 6.4/10 MB

AÑO

2010

DURACIÓN

93 min.

PAÍS

Paraguay

DIRECTOR

Renate Costa

GUIÓN

Renate Costa

MÚSICA

Agustín Barrios, Berta Rojas

FOTOGRAFÍA

Carlos Vásquez

PREMIOS

2010: Festival de Málaga: Mejor documental

GÉNERO

Documental | Homosexualidad

SINOPSIS

Con la imprescindible ayuda de su cámara, la joven Renate Costa (en su primer largometraje) indaga en la memoria de su familia (sobre todo, de su padre) sobre la biografía oculta de su tío, homosexual perseguido por su opción sexual durante la dictadura del paraguayo general Stroessner, en un retrato de realidades que tal vez no estén tan alejadas de nosotros como pudiera parecer. El título hace referencia a que en una familia de herreros, el tío fue el único de la familia que no quiso seguir la tradición de dedicarse a esa profesión.




La Mejor Película Paraguaya es un Cuasi Documental... Obvio, su Guión no es tan Fantástico ni Pretensioso...

Es simplemente un retrato, la visión (subjetiva tal vez, pero es evidente y mucho más sano aportar una visión algo subjetiva pero clara y que no se avergüenza de admitir su subjetividad antes que ideas que se disfrazan de objetivas y solamente dicen lo que al creador le parece necesario) de un país que no dejó de estar tiranizado, intelectual, política, económica y socialmente, ni siquiera después de la caída del dictador. Cuchillo de Palo habla de una historia real sin añadir cuestiones innecesarias, sin un guión descabellado o pseudointelectual que se ahoga en su propio vaso con agua (Véase "Universo Servilleta"), con los aditivos justos. Ni más, ni menos. No soy socialista, tampoco un progay, pero cuando las historias son contadas de manera simple, cuando el cineasta dice lo que piensa sin atribuirse la razón, pero creyendo en ella (no como vemos todo el tiempo en nuestras películas con guiones tontos, pretensiosos, vacuos, "estudios antropológicos" risibles, más que risibles) se obtiene un producto vendible y más que aceptable.



La mejor dirección de cámaras, a mi criterio, que he visto en el cine paraguayo (o quizá la mejor junto a "Hamaca Paraguaya"), sin pretender inventar estilos, sin creerse los Stanley Kubrick, sin tomas rebuscadas y efectistas. Ojala éste no-tan-documental ayude a los cineastas paraguayos a aprender todas esas cosas que deben aprender... Las que no quiero citar por falta de (o por no excederme con) las palabras.

Emile




Cuentos de la luna pálida de agosto

TITULO ORIGINAL

Ugetsu monogatari 8.5/10 MB

AÑO

1953







DURACIÓN

96 min.

 




PAÍS

Japón

DIRECTOR

Kenji Mizoguchi

REPARTO

Machiko Kyo, Mitsuko Mito, Kinuyo Tanaka, Masayuki Mori, Sakae Ozawa

GÉNERO Y CRÍTICA

1953: Venecia: León de Plata / Drama / Basada en una leyenda del

siglo XVI, narra la historia de dos ambiciosos campesinos que abandonan a sus familias en busca poder, fama y riqueza. Junto a "La vida de O-Haru, mujer galante", la obra maestra del Mizoguchi.

"Obra maestra del cine mundial. Apasionante y bellísima película sobre la búsqueda imposible de la felicidad."





Es una autentica joya del cine, es la belleza misma. Una interesante mezcla con lo más característico del cine japonés de la época: Tiene un poco de cine fantástico (está basado en una leyenda japonesa), un poco de melodrama, típico de la obra de Mizoguchi, de relato feudal, de retrato social, de cine de samuráis... Todo subyugado al tema, no por evidente menos certero, que gira alrededor de la avaricia y la codicia. Así, “Cuentos de la luna pálida de agosto” actúa como una especie de compilación de lo mejorcito del cine japonés.

En el apartado formal la película es impresionante, una de las cotas más altas del incuestionable maestro. Desde la milimétrica composición de los encuadres en los que tanto personajes como espacios y atrezzos están maravillosamente hilvanados, hasta la impresionante fotografía que dota a la película de un aureola fantasmagórica y tétrica excepcional, jugando con los claroscuros como pocas veces se ha visto en el cine. Los actores, como es común en Mizoguchi, están espléndidos y la música logra ese efecto unificador y mágico que tanto es de agradecer y tan pocas veces se "ve".



En definitiva, no por tópico menos cierto, una obra de arte.

Cuentos de Tokio

TÍTULO ORIGINAL

Tokyo monogatari 8.2/10 MB

AÑO

1953 (B&W)

DURACIÓN

139 min.

PAÍS

Japón

DIRECTOR

Yasujiro Ozu

GUIÓN

Yasujiro Ozu & Kôgo Noda

REPARTO

Chishu Ryu, Chiyeko Higashiyama, Setsuko Hara, So Yamamura,

Haruko Sugimura, Kinoko Niyake, Kyoko Kagawa

GÉNERO

Drama | Vejez. Familia

SINOPSIS

Una pareja de ancianos viaja a Tokio para visitar a sus hijos, pero ninguno de ellos tiene tiempo para atenderlos, por lo que deciden enviarlos a un balneario. Cuando regresan, la madre pasa una noche en la casa de una nuera, viuda de uno de sus hijos. A diferencia de sus cuñados, Noriko muestra afecto por sus suegros y conforta a la anciana.




Esta película- verdadera joya del cine mundial- se estrenó en el lejano año 1953. Ya entonces constituyó un éxito para los cinéfilos, aunque el público general, no la recibiera muy a gusto porque estaba subtitulada tal y como sigue hoy.

Sin la menor duda Ozu es el mejor director del cine nipón de todos los tiempos. En base a una historia sencilla y corriente, construye una cinta que suscita la admiración en seguida entre los espectadores que van con la sana intención de ver cine de calidad, aunque siga con los subtítulos.

Se trata de un viaje a Tokio. Lo hacen unos padres con la finalidad de ver a sus hijos tras unos años de separación por motivos de guerras que los separaron.

Con este elemento, Ozu se adentra en el estudio de las generaciones con una profundidad increíble. No pueden sospechar lo que ha ocurrido entre las generaciones. Y él, con mano y dirección artística, estudia no sólo las diferencias existenciales que existen entre las generaciones sino que, además, no llega a entender la diferencia tan grande que existe entre las gentes del campesinado y los habitantes de la ciudad grande.

Y a raíz de su estancia en Tokio, le vino la idea de hacer el film con la finalidad expresa de que todos el mundo se enterara de algo fundamental: la vida y la estructura de la familia japonesa llevaba el camino de la desintegración respecto a lo que él había conocido antes.

Cuando se repuso el año 2002, doquiera se exhibió y sigue todavía, constituyó todo un éxito. Los estudiosos del Séptimo Arte- tras largas reuniones y estudio- no tuvieron más remedio que considerar “Cuentos de Tokio” como una de las cinco mejores películas de toda la Historia del Cine.

El guión, su relato y su narrativa- verdaderos modelos para quien se vaya a dedicar al cine, son una prueba fehaciente de cómo hay que hacer el audiovisual.

Hay que poner mucha atención para no perderse los matices secretos de su arte, el estudio profundo de los comportamientos del ser humano, la forma concreta que tiene de ambientar y fotografiar las atmósferas en las cuales tiene lugar la acción.



En síntesis, una obra maestra considerada como la tercera o la quinta mejor película de siempre. Digna de verse.


Cuerpo (El)


TÍTULO ORIG.

The Body 4.7/10 MB

AÑO

2001







DURACIÓN

109 min.

  Trailers/Vídeos




PAÍS



 




DIRECTOR

Jonas McCord

GUIÓN

Jonas McCord (Novela: Richard Ben Sapir)

REPARTO

Antonio Banderas, Olivia Williams, John Shrapnel, John Wood,

Derek Jacobi, Jason Flemyng, Sami Samir

SINOPSIS

Sharon Golban es una arqueóloga que descubre unos restos dentro de una tumba en Jerusalén. Tras estudiarlos detenidamente llega a la conclusión de que pueden pertenecer a Jesucristo. Por ello el Vaticano decide enviar al joven sacerdote Matt Gutiérrez para asegurarse de que los hallazgos científicos no causan una conmoción en la comunidad cristiana. Todo esto supondrá un dilema para el sacerdote que verá puesta a prueba su fe.


CRÍTICAS

No pasa de ser una intriga un tanto tramposa, en la que el suspense se mantiene con eficacia, pero que se encuentra sostenida en el vacío.




Al principio del nuevo milenio una excavación al fondo de un almacén árabe en el centro de Jerusalén crea una situación delicada entre el Vaticano y el Gobierno Israelí.

La arqueóloga Sharon Golban ha descubierto un antiguo esqueleto con todas las marcas del supuesto Jesús bíblico hijo de José. Esto trae toda clase de problemas debido a que el Vaticano se siente amenazado si se llegara a comprobar que el supuesto salvador nunca. Por otra parte los ortodoxos judíos se ven molestos por la profanación de la tumba judía y temen la situación de tener que afrontar un Jesús histórico. El Vaticano envía a Matt Gutierrez, un sacerdote de fe tambaleante a investigar el caso y termina complementando la investigación de la científica con el fin de descubrir la verdad. Los palestinos descubren lo que ocurre y se dan cuenta lo peligroso que sería el descubrimiento para ellos. Se dan cuenta que el Gobierno Israelí usaría los huesos para chantajear al Vaticano en un reconocimiento de Jerusalén como capital de Israel. Finalmente los huesos de la discordia son destruidos ante la presencia de todos los interesados.

El tema que presenta la película puede intuirse fácilmente antes de verla. Sólo resta conocer el desenlace…

Una pelicula de mucho significado politico basada en la novela del mismo nombre de Richard Ben Sapir. Este libro de 1983 , auque se presenta como ficcion, se ha dicho que representaría un hecho real.

Las imágenes iniciales son muy impactantes (para los que somos cristianos). En un punto sin identificar de Jerusalén, un comerciante palestino, dueño de un bazar, quiere edificar un bloque de pisos en el patio interior de la manzana. Pero en Jerusalén es un requisito indispensable para toda edificación nueva pasar un preceptivo examen arqueológico, dada la riqueza que contiene el subsuelo de la milenaria ciudad. Pues bien, tras hacer un buen agujero en el suelo, aparece una tumba labrada en piedra, con la rueda circular tapando su boca. Dos operarios mueven la piedra, y la arqueóloga penetra en la cueva. Lo que resulta extraño en este cuadro es la aparición de una pared tapiada con ladrillo antiguo. Y es precisamente en el interior de este nicho tapiado donde aparece «el cuerpo». La cámara nos muestra un clavo atravesando el talón del esqueleto sepultado, y algún que otro resto arqueológico. Como es natural, el Vaticano es informado sobre tan extraño hallazgo y envía un sacerdote arqueólogo, residente en Israel, para examinar «in situ» el hallazgo. El rostro descompuesto y demacrado del sacerdote, al retirarse del sepulcro muestra muy a las claras la clase de hallazgo que la obra desea grabar profundamente en nuestro subconsciente.

Antes de seguir vale la pena comentar que, salvo el gancho del actor principal, bien elegido para este fin, la mayoría de los muy numerosos títulos de crédito son nombres israelíes, como también las magníficas vistas e imágenes que aparecen en todo momento, con la única excepción de las escenas en el Vaticano. Bien avanzada la película, ante la acumulación de «evidencias» el citado sacerdote se suicida lanzándose desde el terrado de un monasterio. El actor principal, el «padre Gutiérrez», es comisionado por el Vaticano para llegar al fondo de la cuestión, pero con una consigna muy especial: debe defender a la Iglesia, por lo que «el cuerpo no es el de nuestro Señor …» (palabras textuales del Cardenal de turno).



Naturalmente, el Israel moderno quiere dejarnos la sensación de que el cuerpo encontrado es precisamente el de Cristo. No se pretende demostrarlo, ni cambiar el mundo con ello, pero sí dejar en el subconsciente de cualquier espectador la sensación subliminal de que aún puede estar allí … Con este objetivo, bien planteado en la película, no tienen ningún inconveniente en hacer desaparecer los restos del «crucificado», tras un golpe de mano de un comando palestino que acaba destruyendo el tesoro con una granada.




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