Festival zgz escena edición I


Fecha: 1 de octubre de 2017 / 19,00 horas Lugar



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Fecha: 1 de octubre de 2017 / 19,00 horas

Lugar: Teatro de las Esquinas

COMPAGNIE JÉRÔME THOMAS (BOURGOGNE, FRANCIA)

PROMENADE- PASEO

El Festival Teatro a Corte presenta el segundo capítulo de un programa concebido el pasado año para la Mansión Real de Venaria (Turín, Piamonte) y para el Castillo de Chambord (Loira, Francia). Dos residencias reales europeas unidas por el deseo de trabajar juntas y de intercambiar experiencias creativas.

Al igual que hicimos entonces con Ambra Senato (coreógrafa y bailarina), para esta ocasión confiamos el paseo por el castillo al reconocido artista del nouveau cirque Jérôme Thomas, invitando al público a una nueva mirada sobre un patrimonio artístico que acoge la provocación de un espectáculo contemporáneo en vivo.

Será el malabarismo del cual es maestro Jérôme Thomas, que repite por cuarta vez en el Festival, el que guiará el itinerario de los visitantes hacia el descubrimiento de una inédita Venaria.



Ficha artística:

-Director Artístico: Jérôme Thomas.

-Artistas: Jérôme Thomas y Nicoletta Battaglia.

-Producción: Compagnie Jérôme Thomas y Fondazione Teatro Piemonte Europa.



ARMO - CIE JÉRÔME THOMAS recibe apoyo Bourgogne- DRAC Franco Condado-Ministerio de Cultura bajo el título de las empresas subvencionadas y FORAL Bourgogne- Franco Condado.





PROMENADE PASEO POR LA LONJA

Fecha: 23 y 24 de septiembre de 2017 / 18,00 y 21,30 horas

Lugar: La Lonja



PIPPO DELBONO (ITALIA) ESTRENO EN ESPAÑA

VANGELO” (EVANGELIO)

Teatro de renombre internacional, Pippo Delbono concibe desde hace muchos años la escena como un lugar de investigación, trabajando constantemente en los espacios que se crean entre público y privado, entre la autobiografía y la historia. “Vangelo” marca un nuevo paso en ese camino. El espectáculo nació en Zagreb: una obra coral contemporánea. Pero también se alimenta de la memoria de los que pasaron por una de las guerras más feroces de las últimas décadas, una guerra que cambió la historia, los lugares y las fronteras de los países de los Balcanes.

La ruta escénica Pippo Delbono (Varazze, 1959) extrae su savia de las experiencias que ha realizado con el Teatro Odin y Pina Bausch, y el estudio de disciplinas orientales. Pero su verdadero poder reside en la invención de un teatro que se alimenta de la escucha mutua, la improvisación y la exploración de la experiencia personal. Este contexto "experimental", Delbono utiliza textos a veces muy bien conocidos para encontrar un nuevo origen. La palabra se basa en la presencia de la danza, rotundo en su silencio, en su mudo gesto; bailando para a su vez medir el espacio y encender el ritmo que fluye a través de él. Delbono interpreta con la música, que con su control totalitario lleva al espectador lejos de su plano de la realidad, para llevarlo a una nueva etapa de percepción.


"Unos días antes de su muerte - que recuerdan a Pippo Delbono - mi madre, ferviente católica, me dijo:" ¿Por qué, tonto, no haces un espectáculo del Evangelio? Así que nace a partir de un mensaje de amor. E inmediatamente pensé en las actuaciones que hice como un niño en la parroquia, donde jugué al niño Jesús con rizos rubios, que ama como ella a ese mundo de sacerdotes, iglesias, incienso, de representaciones teatrales. El Evangelio me intriga. Contiene mensajes que considero importantes. Simple, pero al mismo tiempo revolucionario. Podemos sustituir la palabra "Dios", la palabra "Universo". De hecho estamos hablando de algo más grande que nosotros mismos, algo que tiene un sentido de espiritualidad. Pero somos como viajeros perdidos que buscan entender algo, pero no lo consiguen. En particular, entienden mal la muerte y lo que viene después de la muerte”.



Ficha artística:

-Producción: Emilia Romagna Teatro, Hrvatsko Narodno Kazaliste – Zagreb, Compagnia Pippo Delbono

-Dirección: Pippo Delbono

-Intérpretes: Iolanda Albertin, Gianluca Ballarè, Bobò, Margherita Clemente, Zrinka Cvitesić, Pippo Delbono, Ilaria Distante, Simone Goggiano, Mario Intruglio, Nelson Lariccia, Gianni Parenti, Pepe Robledo, Grazia Spinella, Safi Zakria, Mirta Zečević


con la participación en la película de los refugiados del albergue PIAM di Asti

-Contribución artística: Pippo Delbono (Imagen y película), Enzo Avitabile (música digital original de orquesta y coro polifónico), Claude Santerre (escena), Antonella Cannarozzi (vestuario), Fabio Sajiz (luces)





PIPPO DELBONO (ITALIA)

VANGELO” (EVANGELIO)



Fecha: 1 de octubre de 2017 / 21,00 horas

Lugar: Teatro Principal

TANTTAKA TEATROA Y TEATRO DEL TEMPLE (ZARAGOZA, ESPAÑA)

ABRE LA PUERTA” ESTRENO



Abre la puerta… es una propuesta escénica interdisciplinar y mestiza, en la que se unen palabra, música en directo, imagen, emoción, humor y experiencia sensorial para mostrar una reflexión escénica sobre la realidad y el deseo del ciudadano del siglo XXI. La intención de este espectáculo está explícita en el propio título. Invitamos al espectador a abrir la puerta, atravesar el umbral y adentrarse en una experiencia emocional que rompe con los moldes clásicos de los distintos géneros escénicos, en un viaje desde la oscuridad de nuestros demonios hacia la luz de nuestros ángeles.

Los materiales textuales de Abre la puerta provienen de lo más florido de la literatura occidental: de Lorca a Nicolás Guillén, de Manuel Vilas a Walt Whitman, de John Giorno a Charles Bukowski, sus palabras y sus historias son alimentadas por la interpretación de José Luis Esteban y la música y los visuales de Naiel Ibarrola, convirtiéndose en una metáfora sobre las contradicciones del ciudadano moderno, a la vez víctima, verdugo, beneficiario y damnificado de nuestro mundo. En todo caso, protagonista absoluto del destino de este planeta.



Abre la puerta es por momentos testimonio íntimo,  concierto de rock, viñeta de cómic, proclama incendiaria, intervalo romántico, monólogo desaforado, angustia tierna, recital inesperado, esperanza indomable, verso suelto, cabaré de carretera comarcal y, sobre todo, un juego entusiasmado y placentero con el alma del espectador. Es un fresco contemporáneo, un collage de situaciones cuya armonía estructural no está basada en el canon aristotélico lineal, sino en una disposición fragmentaria que alienta la reconstrucción personal de cada espectador con respecto al espectáculo.

Ficha artística

-Idea original y dirección: José Luis Esteban y Naiel Ibarrola

-Dirección Fernando Bernues y Carlos Martín 

-Dramaturgia de José Luis Esteban sobre textos de Walt Whitman, Manuel Vilas, Ana Elena Pena, Jesús Jiménez, Nicolás Guillén, John  Giorno, Jaime Gil de Biedma, Federico Gº Lorca, Isla Correyero, Charles Bukowski y José Luis Esteban.

-Audiovisuales y música original: Naiel Ibarrola

-Espacio Escénico: José Ibarrola

-Iluminación: David Alcorta

-Coordinación de Producción: Carlos Martín

-Dirección escénica: Fernando Bernués

Una coproducción de Teatro del Temple y Tantaka Teatroa. 





TEATRO DEL TEMPLE (ZARAGOZA, ESPAÑA)

ABRE LA PUERTA”



Fecha: 15 y 16 de septiembre de 2017 / 20,30 horas

Lugar: Teatro del Mercado

TITIRITEROS DE BINÉFAR (HUESCA, ESPAÑA)

ANTÓN RETACO”

María Luisa Gefaell (Premio Nacional de Literatura 1952) publicó en 1955 un precioso libro para niños: Antón Retaco. La vida de una pequeña compañía de artistas ambulantes retratada con la mirada tierna y amable de Antón, un niño enano. La troupe que recorre los caminos de Castilla está formada por la también enana Doña Martita Gorgojo, madre de Antón, su padre el levantador de pesos Don Plácido Recio, el caballo Cascabillo, la mona Carantoñas y los perritos sabios Can-Can y Tuso, a ellos se añade un sacristán con alma de artista, “el tío Badajo”. El relato constituye un canto a la vida libre, al teatro popular, al valor de las cosas sencillas y a la mirada limpia, poética y amable sobre las cosas.

Los Titiriteros de Binéfar han querido recuperar esta narración para los chavales de hoy, pues consideran que merecen conocerla. La compañía lleva más de treinta años recorriendo caminos con sus “moñacos”, haciendo títeres y música por las calles, plazas, teatros y carpas. Su teatro es siempre para todos: para los niños, tratados como personas sensibles e inteligentes, y para los adultos que aún guardan un hueco para la ternura y para el juego festivo del teatro.

Público familiar, niños a partir de 6 años.

Ficha artística:

-Basado en el texto de Mª Luisa Gefaell

-Dirección y dramaturgia: Paco Paricio

-Escenografía: Matías de Arriba y Germán García

-Música: Roberto Aquilué (Quiri) y Paco Paricio

-Vestuario: Mercè Viladrosa y Ederlinda Toyas

-Sonido: Miguel Paricio

-Iluminación: Eva Paricio

-En escena Titiritero: Paco Paricio  Músico: Roberto Aquilúe (Quiri)

-Técnico: Miguel Paricio / Eva Paricio





TITIRITEROS DE BINÉFAR (HUESCA, ESPAÑA)

ANTÓN RETACO”



Fecha: 30 de septiembre de 2017 / 18,00 horas

Lugar: Teatro de la Estación

ALODEYÁ CIRCO DANZA (ZARAGOZA, ESPAÑA)

AWARE”

“Aware” es una palabra japonesa que se refiere a la apreciación de un momento breve y efímero de la naturaleza. El circo es movimiento, la danza es movimiento, la música es movimiento, la vida es un continuo movimiento que hilamos a través de nuestras acciones. Y el movimiento en sí mismo es efímero, sucede y termina, igual que cada momento. Trabajando sobre lo efímero, la pieza “Aware” se basa en la búsqueda y sucesión de momentos que desaparecen dejando solo lugar al presente.

El proyecto investiga para encontrar nuevos lenguajes, nuevos caminos de expresión. Hacer desaparecer las barreras entre las disciplinas haciendo que sean inherentes a la pieza en lugar de una parte diferenciada. Trabaja sobre la fluidez de estos conceptos para construir un punto en común donde confluyan las interacciones entre todas las formas artísticas. Es en esa intersección donde encontramos nuestro “Aware”.

Dos mástiles chinos, una red aérea, verticales, acrobacia, danza, malabares con makillaks y prechac en la txalaparta que acompaña a la darbouka, la kora o el cajón en un ecléctico apartado musica, forman “Aware”, forman nuestro momento.
Ficha artística
-Intérpretes: Víctor Lázaro (Milki), Sofía Díaz, Nina Savidi, Eduardo Lostal
-Dirección: Pau Portabella
-Guión e idea original: Eduardo Lostal
-Composición y dirección musical: Sofía Díaz
-Diseño de luces: Jorge Jerez
-Visión externa danza: Ingrid Magrinyá

-Apoyo a la creación: De Mar a Mar, La Grainerie, La Central del Circ



-Fotografía: Mai Ibargüen Photography