Festival zgz escena edición I


WHEN THE DOGS ASSAILES THEIR MASTERS



Descargar 7.49 Mb.
Página4/7
Fecha de conversión10.12.2017
Tamaño7.49 Mb.
1   2   3   4   5   6   7

WHEN THE DOGS ASSAILES THEIR MASTERS

Fecha: 24 de septiembre de 2017 / 21,00 horas

Lugar: Teatro de las Esquinas



TNT-ELVACIE (SEVILLA, ESPAÑA)

FUENTEOVEJUNA”

A lo largo de los años que ha durado la gira del espectáculo La casa de Bernarda Alba, que monté para el TNT con mujeres de etnia gitana del asentamiento chabolista del Vacie, que recibió diversos premios y tuvo una gran resonancia mediática, me he preguntado qué otra obra podríamos hacer juntas, que diese continuidad a esa experiencia y que nos resultase a todas tan natural como nos resultó aquella.

Los textos que se me han pasado por la cabeza han sido de lo más diverso, y como han ido han venido, porque con ninguno tuve el presentimiento de que me iba a embarcar (y a ellas conmigo, que no era poca responsabilidad) en el rumbo correcto.

La única conclusión a la que llegué es que debía ser una obra de alcance universal, y que debía ser, como La casa de Bernarda Alba, bastante coral.

Fue a partir de esas premisas cuando revisando nuestros clásicos me di cuenta de que la obra que realmente quería montar había estado todo tiempo a la vista, como La carta robada de Poe. Es Fuenteovejuna, de Lope de Vega, a la que el descarnado triunfo de las desigualdades sociales ha concedido una vigencia desbordante, en calidad de enorme alegoría sobre el derecho de la ciudadanía a denunciar y combatir la injusticia del que dan cuenta tantas voluntades a pesar de los tiempos.

Evidentemente mi intención no es montar Fuenteovejuna para denunciar la condición de exclusión social que vive el colectivo romaní del Vacie, porque la misma presencia de estas actrices en escena da cuenta de ello. Es más bien, siguiendo la topología política esbozada por el filósofo Jacques Ranciere, situarlas en el vórtice político que inadvertidamente pero con todo el derecho ocupan: el de decir, representar y denunciar esto por todos.

-Ficha Artística

-Dirección: Pepa Gamboa

-Dramaturgia: Antonio Álamo

-Ayudante de dirección: Joaquín Galán

-Asesoramiento Artístico: Pedro G. Romero

-Diseño de espacio escénico: Antonio Marín

-Vestuario: Maite Álvarez

-Iluminación: Alejandro Conesa

-Sonido: Emilio Morales

-Coordinación Técnica: Alejandro Conesa

-Regiduría: Joaquín Galán

-Fotografías: Félix Vázquez





TNT-ELVACIE (SEVILLA, ESPAÑA)

FUENTEOVEJUNA”



Fecha: 28 de septiembre de 2017 / 21,00 horas

Lugar: Teatro Principal

Taller Pepa Gamboa:

Días 26, 27 y 28. En colaboración con el P.I.C.H.

Lugar: Centro de Historias

Horario: De 10h a 13h



PLAN DE TRABAJO.-

Día primero:

- Rueda de presentaciones. - Un diálogo/encuesta en el discutiremos de la forma más lúdica posible de cuál es su idea del teatro y con qué cosas lo asocia, al mismo tiempo que les transmito algo de mi experiencia e ideas. - Comentario sobre lo que vamos a hacer los tres días. - Hacer unos ejercicios básicos de interpretación, voz y movimiento que servirán de calentamiento físico. - Narración de los relatos y montaje de alguno de ellos a modo de muestra.



Día segundo - Hacer unos ejercicios básicos de interpretación, voz y movimiento que servirán de calentamiento físico. - Narración de los relatos y montaje de ellos. - Charla para compartir experiencias y selección de los relatos que van a conformar el espectáculo.

Día tercero

- Hacer unos ejercicios básicos de interpretación, voz y movimiento que servirán de calentamiento físico. - Montaje del espectáculo. - Pase del espectáculo. - Rueda de conversación final y conclusiones. - Despedida.

El punto de partida sería proponer a los asistentes que cada uno traiga un relato, da igual si verídico o fantástico, si cercano o lejano, de esta época u otra, pero que le haya llegado por transmisión oral y le divierta o le llame la atención por cualquier motivo, y comenzar entre todos a ponerlos en escena. Luego, de entre todos ellos, seleccionar unos pocos, ya se verían cuantos, y conformar con ellos un pequeño espectáculo de historias cruzadas (abierto o no a un pequeño público, ya se vería) cuya autoría no sólo les pertenece, sino que al mismo tiempo tiene una connotación ágrafa, no escrita. Al mismo tiempo su temática sería inequívocamente romaní.

CUATRO X CUATRO (MÉXICO)

PAÍS GRAVEDAD”

Cuatro X Cuatro es un laboratorio de artistas y creativos creado en el año 2007 en la ciudad de Xalapa, Veracruz, México. Desde sus inicios ha integrado en cada proceso creativo la dramaturgia, la coreografía, la fisicalidad, el discurso, la filosofía, la experimentación, la arquitectura, el color, el sonido, la poesía, la fotografía y la intervención en una unidad dinámica siendo el cuerpo y la acción el centro de la creación dentro del Laboratorio de pensamiento en acción “El Cuerpo Vacío”, dirigido por Shantí Vera, detonando la creación de diferentes obras, sucesos, instalaciones, proyectos y colaboraciones escénicas con otros artistas, colectivos y compañías. Han presentado y estrenado sus obras en múltiples espacios y festivales de México como el Palacio de Bellas Artes de la ciudad de México; el V Encuentro de Artes Escénicas del FONCA dentro del 39 Festival Internacional Cervantino; el FMX 25 Festival de la ciudad de México en el Centro Histórico, el XX Festival Internacional Oc-Ohtic y el Premio INBA-UAM 2011, entre otros; además en prestigiosos espacios culturales, festivales y encuentros nacionales e internacionales de México, España, Francia, República Checa, Alemania, Italia, Suecia, Polonia, Panamá, Colombia, Lituania, Irlanda del Norte, Bielorrusia y Costa Rica.

Cuatro X Cuatro y sus integrantes ha recibido múltiples reconocimientos, estímulos, apoyos y becas de instituciones y organizaciones como FONCA, IVEC, CENART; IBERESCENA; INBA-UAM; CEPRODAC, CND-INBA, NO BALLET-DE; RED CQD-UE; Fundación Bancomer; Festival Yucatán Escénica; Festival Internacional Oc-Ohtic y de la Akademie der Künste, Berlin, 2017.



Ficha artística:

-Estreno: 23 de julio de 2016 en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México

-Producción Coordinación Nacional de Danza del Instituto Nacional de Bellas Artes y Cuatro X Cuatro

-Duración: 60 minutos

-Coreografía y dirección: Shantí Vera

-Asistencia de dirección: Stéphanie Janaina

-Música original y diseño sonoro: Manuel Estrella

-Diseño de iluminación: Jésica Elizondo

-Diseño de vestuario y escenografía: Arturo Lugo/ Amplio Espectro

-Creativos en escena: Manuel Estrella, Sendic Vázquez, Victor Villasana, Arturo Lugo, Melva Olivas, Nadia Lartigue, Melissa Herrada y Shantí Vera.

-Video: Fernando Frías y Paulina Cervantes/ Maremoto Producciones

-Fotografía y registro: Rodrigo Valero-Puertas



-Producción ejecutiva: Stéphanie Janaina/ Cuatro X Cuatro



CUATRO X CUATRO (MÉXICO)

PAÍS GRAVEDAD”



Fecha: 29 de septiembre de 2017 / 21,00 horas

Lugar: Teatro Principal

Taller Shantí Vera:

Días 25, 26, 27 y 28.

Lugar: Centro de Danza

Horario: De 10h a 13h.

Información: http://shantivera.blogspot.com.es/p/laboratorio-de-pensamiento-el-cuerpo.html

COMPANHIA DO CHAPITÔ (PORTUGAL)

EDIPO”

Escenario desnudo. Tres intérpretes vestidos de calle para contar la terrible tragedia de Edipo desde el punto de vista de la Companhia do Chapitô, o sea, desde el humor absoluto. Un ejercicio de virtuosismo interpretativo muy sencillo (que no simple) que consigue aunar calidad y popularidad.

¿Es Edipo el marido de su propia madre o el hijo de su mujer? ¿Y sus hijos…, serían ellos también sus hermanos, hijos de su mujer o sería su mujer la abuela de sus propios hijos? ¿Y, aún más, sería Creonte su tío? ¿O tal vez su cuñado? Reinventado y sin complejos, Edipo la nueva creación de la Compañía del Chapitô.

La Compañía del Chapitô fue creada en 1996. Emplea siempre la comedia por su poder para cuestionar todos los aspectos de la realidad física y social. Crea, desde su fundación, espectáculos multidisciplinares que se asientan en el trabajo físico del actor en un proceso colectivo y en constante desarrollo, que invitan a la imaginación del público, y que se relacionan estrechamente con éste. Comunica, esencialmente a través del gesto y de la imagen, rompiendo las barreras lingüísticas y afirmando su vocación universal, lo que le permite tener una relación muy próxima con los espectadores.

Desde su formación ha realizado 31 creaciones originales, representadas en Portugal y un poco por todo el mundo: Brasil, Cabo Verde, China, Colombia, Eslovaquia, España, Finlandia, Francia, Irán, Italia, Noruega, Francia, Suecia, Argentina…



Ficha artística

-Estreno: 19 de enero de 2012. Lisboa – Chapitô. Estreno en España: 27 de agosto de 2014. Feria de Teatro de Ciudad Rodrigo.

-Recomendado para mayores de 12 años.

-Duración: 60 min. Creación Colectiva.

-Dirección Artística: José Carlos Garcia

-Asistente de Dirección: Andréa Padilha

-Interpretación: Jorge Cruz | Nádia Santos | Tiago Viegas

-Diseño de Luces: Samuel Rodrigues

-Diseño Gráfico: Sílvio Rosado

-Fotografías y Audiovisuales: Filipe Dâmaso Saraiva | Simão Anahory

-Asesoría de Prensa: Lúcia Valdevino

-Producción: Francisco Leone | Tânia Melo Rodrigues





COMPANHIA DO CHAPITÔ (PORTUGAL)

EDIPO”



Fecha: 30 septiembre de 2017 / 22,00 horas

Lugar: Teatro del Mercado

VAIVÉN PRODUCCIONES (GUIPUZCOA, ESPAÑA)

ÚLTIMO TREN A TREBLINKA”

Miércoles, 5 de agosto de 1942. Varsovia. Un orfanato con 200 niños judíos, liderado por el Doctor y pedagogo Kòrczak, que junto con su inseparable colaboradora Stefania Wilczynska formó allí una verdadera república infantil. Trabajando mano a mano con los niños creó una Constitución con sus leyes, reglamentos, y también un Código Penal. Seremos espectadores (pero a la vez nos sentiremos parte de ellos, ya que estaremos aposentados en sus camas-literas) de su último día en este orfanato, siendo así participes directos de su organización interna, rutina diaria, sus relaciones, su búsqueda infatigable de sustento, sus miedos y alegrías… Asistiremos a uno de sus juicios… Y seremos también testigos del momento en el que reciben la más cruel de las noticias: deben abandonar inmediatamente el orfanato y dirigirse al tren que les conducirá a las cámaras de gas construidas en el campo de concentración de Treblinka, donde los nazis habían exterminado ya a centenares de miles de seres humanos.

Este espectáculo es un homenaje a estas víctimas y un recuerdo a Janusz Korczak, ese ser excepcional que luchó hasta la muerte por dignificar la vida de los niños; pero también una denuncia que señale con dedo acusador cómo todavía hoy, la mayor parte de los pobres del mundo son niños, y la mayor parte de los niños son pobres.



Ficha artística:

-Idea original y argumento: Ana Pimenta, Fernando Bernués

-Dirección: Mireia Gabilondo

-Texto: Patxo Telleria

-Ayudante de dirección: Kepa Errasti

-Escenografía: Fernando Bernués

-Realización escenografía: Iñigo Lacasa

-Atrezzo y utilería: Julia Gysling

-Vestuario: Ana Turrillas

-Música y espacio sonoro: Iñaki Salvador

-Diseño de iluminación Xabier Lozano

-Dirección técnica y sonido: Iñigo Lacasa

-Iluminación: Andoni Mendizabal

-Apoyo técnico: David Salvador

-Direccción de producción: Ana Pimenta

-Producción: Julia Gysling / Izaskun Imizkoz





VAIVÉN PRODUCCIONES (GUIPUZCOA, ESPAÑA)

ÚLTIMO TREN A TREBLINKA”





Compartir con tus amigos:
1   2   3   4   5   6   7


La base de datos está protegida por derechos de autor ©psicolog.org 2019
enviar mensaje

    Página principal
Universidad nacional
Curriculum vitae
derechos humanos
ciencias sociales
salud mental
buenos aires
datos personales
Datos personales
psicoan lisis
distrito federal
Psicoan lisis
plata facultad
Proyecto educativo
psicol gicos
Corte interamericana
violencia familiar
psicol gicas
letras departamento
caracter sticas
consejo directivo
vitae datos
recursos humanos
general universitario
Programa nacional
diagn stico
educativo institucional
Datos generales
Escuela superior
trabajo social
Diagn stico
poblaciones vulnerables
datos generales
Pontificia universidad
nacional contra
Corte suprema
Universidad autonoma
salvador facultad
culum vitae
Caracter sticas
Amparo directo
Instituto superior
curriculum vitae
Reglamento interno
polit cnica
ciencias humanas
guayaquil facultad
desarrollo humano
desarrollo integral
redes sociales
personales nombre
aires facultad