Festival zgz escena edición I



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LAILA RIPOLL

Nace en Madrid, en 1964. Estudia interpretación y pedagogía teatral en centros de prestigio como la Real Escuela Superior de Arte Dramático (RESAD) o el Instituto Nacional de las Artes Escénicas y la Música (INAEM). En 1991 funda, junto a Mariano Llorente, la productora "Micomicón", a través de la que dirige varios espectáculos de teatro. Sus textos como autora teatral han sido traducidos a idiomas como el francés, el rumano, el portugués, el italiano, el griego, el inglés o el euskera.  En 2015 recibe el Premio Nacional Premio Nacional de Literatura Dramática. Premio de teatro Ciudad de Palencia mejor director (2013). Premio Artemad (2007). Premio Ojo crítico de teatro de Radio Nacional de España (2002) de Literatura, modalidad Literatura Dramática, por su obra “El triángulo azul”.



ALFONSO PLOU

Licenciado en Psicología. Desde que ganara el Premio Marqués de Bradomín en 1986 por su primera obra, “Laberinto de cristal”, ha estrenado una quincena de obras de teatro. Es miembro fundador de Teatro del Temple, compañía con la que estrena la mayoría de sus piezas y en la que ejerce diversos oficios teatrales. Sus obras se han representado en una quincena de países. Entre sus obras más destacadas están las que componen su tetralogía sobre figuras artísticas (“Goya”, “Buñuel, Lorca y Dalí”, “Picasso adora la Maar” y “Yo no soy un Andy Warhol”). Entre los premios destaca también el Lázaro Carreter de Literatura Dramática por “Lucha a muerte del zorro y el tigre”. Su labor como escritor se inició a raíz de un taller de dramaturgia impartido por Fermín Cabal, tal vez por eso ha mantenido también una labor docente impartiendo numerosos seminarios con diferentes entidades. “Transición”, obra sobre Adolfo Suárez y la Transición Española, escrita en colaboración con Julio Salvatierra se convirtió en un espectáculo coproducido por el Centro Dramático Nacional, Meridional, L’Om Imprebís y Teatro del Temple haciendo, entre otras funciones, una temporada en el Teatro María Guerrero de Madrid y siendo nombrada como mejor espectáculo del año 2013 por la revista El Cultural de El Mundo. Desde 2012 es uno de los gestores del Teatro de las Esquinas, un espacio integral para las Artes Escénicas en la ciudad de Zaragoza.


Directores de Escena:

Amparo Nogués

Profesora de la Escuela Municipal de Teatro de Zaragoza, especialidad Mimo-Clown. Directora de la compañía Lagarto y Los Mcclown. Fue premiada con el tercer premio Nacional de Directoras de Escena de Torrejón de Ardoz en 2009.



Miguel Ángel Mañas

Licenciado en Dirección de Escena y Dramaturgia por la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León y Master en Artes Escénicas por la Universidad de Murcia. Ha publicado hasta la fecha entre otros textos:



Lamentum y Lágrimas de arena (Anagnórisis edición/2012) seleccionado para las lecturas de la Sgae en 2016, La noche de las almas abiertas (Editorial Lastura /2013) Seleccionado el festival de teatro contemporáneo de Grecia (Peloponeso) y dirigida por Mike Ramón, Flock, (2015) Texto seleccionado para la biblioteca digital Draft.inn, seleccionado en el festival internacional de artes escénicas de Zaragoza Edición Zero y en el festival Sec. (Pobla Sec) In-Verso (Volumen Pasiones imposibles, coordinado por el hispanista Stylianos Rodarelis, profesor en la universidad del Peloponeso. 2014) Tu palabra hágase en mí, dirigida por Santiago Meléndez, (Editorial Lastura/2015) Paraísos, (Volumen, El tamaño no importa IV, textos breves de aquí y ahora, 2016) por parte de la Asociación de Autores de Teatro de España.

Ha impartido cursos como docente de dramaturgia y dirección en distintos teatros y universidades.




Jueves 21 de septiembre: Conferencia- Encuentro con Gabriel López Antuñano, teatrólogo

Alfonso Plou y Miguel Ángel Mañas, dramaturgos aragoneses

La dramaturgia española, hoy. Claves”
Martes 26 de septiembre: Presentación- Encuentro con Colectivo del Texto, dramaturgos

LECTURA DRAMATIZADA: “Eclipses” de Raúl Hernández Garrido.

Interpretada por actores y actrices aragoneses.

Dirige: Amparo Nogués
Miércoles 27 de septiembre: LECTURA DRAMATIZADA: “Los Niños Perdidos” de Laila Ripoll

Interpretada por actores y actrices aragoneses.

Dirige: Miguel Ángel Mañas

Encuentro- coloquio posterior. Conclusiones




MARKELIÑE (BIZKAIA, ESPAÑA)

LLUVIA”

Lluvia habla de lo que nos pasa cuando algo o alguien a quien queremos ya no está. Y de todo ese fastidioso tiempo que necesitamos para entender y aceptar que algo ha cambiado.

Lluvia está hecho con: gotas de agua, un paraguas colorado, una caja de herramientas, lágrimas guardadas en los cajones, 4 acrobacias, otro paraguas abandonado y roto, gestos bellos en una canción triste, una plancha loca, un despertador de muchos recuerdos, una ventana al exterior y un sol dibujado.

Y, mezclándolo todo de manera mágica, parece que hablamos, al final, de nuestra capacidad de superación.

Premio FETEN 2017 al Mejor Espectáculo



Ficha técnica:

-Edad recomendada: a partir de 6 años

-Duración: 60 min.

-Reparto: Fernando Barrado, Nerea Martinez, Natalia García, Itziar Fragua e Ioar Fernández

-Guión y dirección: Markeliñe

-Vestuario e ilustración: Marieta Soul Espacio Creativo

-Vídeo: Alphax Studio

-Iluminación: Jon Kepa Zumalde



-Música: Mario Viñuela y Alos Quartet



MARKELIÑE (BIZKAIA, ESPAÑA)

LLUVIA”



Fecha: 17 septiembre de 2017 / 12,00 y 18,00 horas

Lugar: Teatro Arbolé

COMPAÑÍA DANZA MOBILE (SEVILLA, ESPAÑA)

WHERE IS DOWN?”

Cinco bailarines de Yugsamas Movement Collective y dos de Danza Mobile, trabajan en colaboración para crear el espectáculo “Where is down?”. Un espectáculo que indaga en la identidad, la comunidad y la convivencia y de cómo esto puede capacitarnos para ver los efectos que nuestras percepciones tienen en nosotros mismos y en los demás. Del mismo modo, persigue despertar conciencia y sensibilizar sobre cómo nos comunicamos con nuestro entorno, permitiéndonos ser quienes somos.

La Compañía Danza Mobile comenzó su andadura profesional en el año 2001 siendo actualmente referente en el panorama profesional con una destacada proyección nacional e internacional. Desde la primera puesta en escena, se han producido 25 espectáculos con los que se han realizado más de 500 representaciones. En la consecución de este objetivo ha sido fundamental la unión de una serie de profesionales del mundo de las artes escénicas. Alrededor de 60 profesionales han colaborado con Danza Mobile en todo este tiempo. Asimismo, los montajes desarrollados por la Compañía han girado en circuitos nacionales, autonómicos, así como locales. También ha participado en festivales y programaciones como Mes de Danza, Forum de Barcelona, la Bienal de Flamenco de Sevilla, de Música y Danza de Granada, Festival Eclèctic de Tarragona o el Festival 10Sentidos Valencia, entre otros. Y ha estado presente en diferentes muestras y programaciones del Reino Unido, Alemania, Jordania, Italia, Suiza, Francia, Holanda, Turquía, Rusia, Gales, Bélgica

y Marruecos. De igual forma, Danza Mobile ha obtenido numerosos premios en sus 15 años de bagaje, por el trabajo específico de muchas de sus producciones escénicas y también porque ha marcado hitos en cuanto a inserción laboral y social se refiere.
Ficha artística:

-Intérpretes: Manuela Calleja, Anna Friedrich, Jaime García, Carla Morera, José Manuel Muñoz, Yali Rivlin y Roni Sagi

-Coreografía y Dirección: Yugsamas Movement Collective | Danza Mobile

-Iluminación: Benito Jiménez

-Fotografía: Raquel Álvarez

-Dirección y Montaje de Vídeo: Jesús García

-Comunicación: Mercedes Vega

-Producción: Fernando Coronado

-Distribución: Javier Ossorio

-Duración: 60 minutos





COMPAÑÍA DANZA MOBILE (SEVILLA, ESPAÑA)

WHERE IS DOWN?”



Fecha: 20 de septiembre de 2017 / 20,30 horas

Lugar: Teatro de la Estación

TALLER Y MASTER CLASS en Teatro de la Estación

Día 21 de septiembre: TALLER DANZA INCLUSIVA

Impartido por: CÍA DANZA MÓBILE

Horario: 18:00 a 21:00 h.

Lugar: ESCUELA MUNICIPAL DE TEATRO. AULA 4

Inscripción: Teatro de la Estación 976469494

coordinador@teatrodelaestacion.com

CÍA DANZA MÓBILE

La Compañía Danza Mobile comenzó su andadura profesional en el año 2001, siendo actualmente un referente en el ámbito de la danza contemporánea inclusiva nacional e internacional. Desde la primera puesta en escena, se han producido 25 espectáculos con los que se han realizado más de 500 representaciones, formando parte de programaciones nacionales como ‘Danza a Escena’ y ‘Platea’, Circuito ‘Enrédate’ de la Junta Andalucía, Circuito de Artes Escénicas de Castilla-La Mancha, Circuito de la Red de Teatros de la Comunidad de Madrid, CIPAEM de la Diputación de Sevilla, etc.,  así como de eventos y Festivales como el Forum de Barcelona, Festival de Música y Danza de Granada, Bienal del Flamenco de Sevilla, Festival de la Casa Encendida de Madrid, Festival Eclèctic de Tarragona , el Festival 10Sentidos Valencia o Mes de Danza de Sevilla,  entre otros. Y ha estado presente en diferentes muestras y programaciones del Reino Unido, Alemania, Austria, Chequia, Italia, Suiza, Francia, Holanda, Turquía, Rusia, Bélgica, Marruecos y Jordania.

 En este recorrido ha sido fundamental la participación de más de 60 de profesionales del mundo de las artes escénicas nacionales e internacionales, así como la formación continua de los intérpretes con discapacidad en el Centro de Creación Danza Mobile. Fruto de este trabajo Danza Mobile ha obtenido varios reconocimientos como el Premio Dionisos a proyectos teatrales con repercusión social, otorgado por UNESCO-Comunidad de Madrid (2012); el Premio Andaluz a las Buenas Prácticas en la Atención a las personas con discapacidad de la Consejería para la Igualdad y el Bienestar Social de la Junta de Andalucía (2010); el Premio ‘Solidaridad’ de la Unión de Actores e Intérpretes de Andalucía (2010); el Premio Mayte de Teatro a la Normalización de la discapacidad en el Teatro (2007), entre otros. También se han recibido premios a las piezas ‚Sendas’ de Ana Erdozáin en el Certamen Coreográfico de Madrid 2014 y ‘El Espejo’ de Vanesa Aibar en el Certamen Coreográfico de Tetuán-Madrid 2016.

Para conocer mejor su trabajo, podéis consultar aquí: http://danzamobile.es/





COMPAÑÍA MATARILE (GALICIA, ESPAÑA)

ANTES DE LA METRALLA”

Con el objetivo de exponer algunas orientaciones e interpretaciones de la escena contemporánea desde distintos ángulos, perspectivas o implicaciones, Antes de la Metralla pretende ser el encuentro escénico con algunas personas que, por un lado, aportan sus puntos de vista (sobre la escena) y, por otro, están dispuestas a exponerse en escena más allá del refugio de la palabra. Carente de valor comercial. Se plantea como un trabajo in situ, con unos días previos de encuentro y con una puesta en escena final, pero sin ánimo de que sea un espectáculo cerrado sino más bien la muestra del resultado de ese encuentro: un acontecimiento para un marco específico; el primero en la MIT de Rivadavia y los siguientes en los festivales: FITO de Ourense, Escenas do Cambio de Compostela y ALT de Vigo.

Los participantes, en su condición de cómplices, testigos, acompañantes y colaboradores, están directa o indirectamente ligados con la escena. Todos espectadores.



Ficha artística:

-Eduardo Pérez-Rasilla: Investigador teatral, crítico y profesor de la Universidad Carlos III de Madrid

-Lara Contreras: Artista plástica, clown, actriz gestual, ayudante de escenografía y vestuario artista plástica, clown, actriz gestual

-Ricardo Santana: Actor, bailarín, coreógrafo y docente (para la fundación FUESCYL y la RESAD)

-Mónica García: Bailarina, coreógrafa, docente, actriz de teatro (Matarile Teatro) y cine (Meritxell Colell) Forcejeos Humedades y Estrategias sobre Tácticas Teatrales

-Carlos Aladro: Director del Festival de Otoño de Madrid y Director de escena, docente y ex coordinador artístico del Corral de Comedias de Alcalá de Henares

-Ana Contreras: Profesora de dirección escénica en la RESAD, directora de escena, investigadora teatral y activista en defensa de la educación pública

-Ana Vallés: Actriz, autora y directora de escena. Cofundadora del Teatro Galán y del Fest. Int. De Danza En Pé de Pedra. Codirectora de Matarile Teatro

-Baltasar Patiño: Iluminador, escenógrafo. Cofundador del Teatro Galán y del Festival Inter. De Danza En Pé de Pedra. Codirector de Matarile - Fundador de la Red de Teatros Alternativos

-Celeste González: Performer, antes Mauricio González, de-formada en danza académica. Premio de la Crítica de Catalunya 2015 al Mejor Solo de Danza.



-Jacobo Bugarín: Artista plástico y arquitecto. Colabora en la creación de imagen para otras producciones de arte, danza y teatro contemporáneos.



COMPAÑÍA MATARILE (GALICIA, ESPAÑA)

ANTES DE LA METRALLA”



Fecha: 21 y 22 de septiembre de 2017 / 21,00 horas

Lugar: Teatro de las Esquinas

SEÑOR SERRANO (BARCELONA, ESPAÑA)

BRICKMAN BRANDO BUBBLE BOOM”

Estrenada el 5 de octubre de 2012 en el Festival TNT de Terrassa.
“Brickman Brando Bubble Boom”. Un poblado de chabolas ardiendo. Funky a todo volumen. La crisis del sistema hipotecario. La Inglaterra victoriana. Nidos, madrigueras, cuevas y mansiones. 42.879 desahucios en 2011. Brickland. El horror. Un banquero sonriendo. Un constructor sonriendo. La nostalgia del hogar. Mucho video. Mucho más video en directo. Paraísos tahitianos. El derecho a la vivienda. El derecho al aire acondicionado. El derecho a la tele de plasma. España va bien. Y Marlon Brando haciendo de John Brickman. Ni más ni menos.

La Agrupación Señor Serrano presenta Brickman Brando Bubble Boom”, un biopic escénico sobre la vida de Sir John Brickman, un constructor visionario y emprendedor que inspiró el primer sistema hipotecario de la historia. Pero también, un biopic escénico sobre la vida de Marlon Brando, un actor salvaje en busca de un hogar. Y además, una reivindicación del hogar contra las reglas del mercado.



Ficha artística:

-Idea original: Àlex Serrano y Pau Palacios

-Creación y performance: Diego Anido, Alex Serrano, Pau Palacios, Jordi Soler y Marlon Brando

-Producción y ayudante de dirección: Barbara Bloin

-Creación y desarrollo tecnológico: Martí Sánchez-Fibla

-Iluminación: cube.bz

-Diseño de sonido y banda sonora: Roger Costa Vendrell y Diego Anido

-Movimiento: Diego Anido

-Arquitecto asesor: Pau Vidal

-Dramaturgo: Ferrán Dordal

-Vestuario y asistente de escenografía: Nuria Manzano

-Asesor del proyecto: Víctor Molina

-Management: Art Republic.

Una producción de Festival TNT – Terrassa Noves Tendències y Agrupación Señor Serrano.





SEÑOR SERRANO (BARCELONA, ESPAÑA)

BRICKMAN BRANDO BUBBLE BOOM”



Fecha: 23 de septiembre de 2017 / 19,30 horas

Lugar: Teatro del Mercado

NAO D’AMORES (SEGOVIA, ESPAÑA)

TRIUNFO DE AMOR”

“Triunfo de amor” es un espectáculo construido a partir de diversos textos dramáticos y músicas del que ha sido considerado patriarca del teatro español: JUAN DEL ENZINA. Una dramaturgia que parte del ideario de su poema homónimo de juventud, para recorrer los grandes momentos de su segunda etapa creativa, aquella que integra las grandes églogas ya teñidas de influencia italiana de corte profano y humanista: - Representación sobre el poder del Amor / Égloga en respuesta de unos amores. - Égloga de Cristino y Febea. - Égloga de Plácida y Vitoriano. Un espectáculo que, de alguna manera, refleja el paso del debate amoroso de tradición medieval, al que será el gran tema de la literatura renacentista: el poder del Amor. Este nuevo proyecto se aborda desde el compromiso artístico que siempre ha caracterizado nuestra labor, resucitando un teatro que nos hace redescubrirnos en estas criaturas escénicas que, bajo la máscara del pastor, viven su pérdida de libertad subyugadas ante el poder de ese Amor que nos gobierna. Un Amor que destruye a veces de manera catastrófica, pero que también nos puede hacer mejores.

Ficha artística:

-Dramaturgia y dirección: Ana Zamora

-Ayudante de dirección: Gorka Martín

-Interpretación: Sergio Adillo, Javier Carramiñana, Eva Jornet, Rodrigo Muñoz, Irene Serrano e Isabel Zamora

-Ayte. Escenografía y vestuario: Almudena Bautista

-Realización de vestuario: Ángeles Marín y Deborah Macías

-Arreglos y dirección musical: Alicia Lázaro

-Asesor de verso: Vicente Fuentes

-Coreografía: Javier García Ávila

-Iluminación: Miguel A. Camacho y Pedro Yagüe





NAO D’AMORES (SEGOVIA, ESPAÑA)

TRIUNFO DE AMOR”



Fecha: 23 y 24 de septiembre de 2017 / 19,00 y 21,00 horas

Lugar: Teatro de la Estación

Día 24 de septiembre: MASTER CLASS con la directora ANA ZAMORA

Dirigida a profesionales de las Artes Escénicas, previa inscripción

Horario: de 10:30 a 14:00 h.

Lugar: Teatro de la Estación (C/Domingo Figueras Jariod 8-10 Zaragoza)

Inscripción: Teatro de la Estación 976469494

coordinador@teatrodelaestacion.com

ANA ZAMORA

Titulada Superior en Dirección de Escena y Dramaturgia por la RESAD (1996-2000), ha ampliado su formación con directores como Jacques Nichet, Massimo Castri y Stephan Schuske.

En el año 2001, funda Nao d´amores colectivo de profesionales procedentes del teatro clásico, los títeres y la música antigua, que desarrolla una labor de investigación y formación para la puesta en escena del Teatro Prebarroco. Con esta compañía ha estrenado los siguientes espectáculos: Comedia llamada Metamorfosea, de Joaquín Romero de Cepeda (2001), Auto de la Sibila Casandra, (2003) y Auto de los Cuatro Tiempos (2004) ambos de Gil Vicente, Misterio del Cristo de los Gascones (2007), Auto de los Reyes Magos en coproducción con el Teatro de la Abadía (2008) , Dança da Morte/ Dança de la Muerte en coproducción con Teatro da Cornucopia de Lisboa (2010); Farsas y Églogas de Lucas Fernández en coproducción con la Compañía Nacional de Teatro Clásico (2012); Penal de Ocaña de M.J. Canellada (2013), (en la línea de investigación denominada Nao d´amores, navegando hacia el presente) y Triunfo de Amor (2015) a partir de textos y músicas de Juan del Enzina.

Como directora ha realizado puestas en escena de textos muy diversos, pudiendo resaltar sus trabajos para centros de producción de titularidad pública: Carmen, de Bizet para el Teatro de la Zarzuela, Ligazón, de Valle- Inclán, dentro del espectáculo Avaricia, Lujuria y Muerte producido por el Centro Dramático Nacional (2009); Tragicomedia de Don Duardos de Gil Vicente para la Compañía Nacional de Teatro Clásico (2006).

Ha desempeñado los cargos de Ayudante de Dirección en los Equipos Artísticos de la Compañía Nacional de Teatro Clásico, bajo la dirección de Eduardo Vasco (2005-2006), y en el Teatro de La Abadía, bajo la dirección de José Luis Gómez (2003-2004).

Ha participado como ponente en múltiples seminarios, y congresos, y ha impartido talleres formativos en España y en el extranjero (Italia, Portugal, EE.UU, México, Colombia, Ecuador, Bolivia, Chile, Argentina, Uruguay, Brasil…), y ha realizado publicaciones en distintas revistas especializadas en el ámbito teatral y filológico.



Ana Zamora es Académica Correspondiente por la Real Academia de Historia y Arte de San Quirce, y ha recibido a lo largo de su trayectoria profesional diferentes premios: Premio Delirios de Mujer en los Premios Moretti 2014, Premio San Frutos 2013, Premio Fuente de Castalia 2012, Premio Nebrija a Escena 2011, Mejor Dirección Teatral en los Premios Teatro de Rojas 2010; Premio Ojo Crítico de Teatro 2008 otorgado por Radio Nacional de España; Premio ADE de Dirección 2008, Premio Clásicos 2007 de RTV Surco / TV La Mancha, Premio Segoviana Bien Vista. Categoría Cultura y Arte (2002); Premio José Luis Alonso, de la ADE (2001). Habiendo sido nominada también para otros prestigiosos galardones entre los que podríamos resaltar: finalista a los Premios Max 2009 y 2010, (en las categorías Mejor Adaptación Teatral, y Espectáculo Revelación), o finalista al Premio Valle-Inclán, de El Cultural,  en sus ediciones de 2009 y 2008.

Para conocer su trabajo, podéis informaros aquí: http://naodamores.com/





LE CARROUSEL (CANADA)

GRETEL ET HANSEL”

La llegada de Hansel,a la vida de Gretel, ha roto el equilibrio. Este pequeño hermano molesta a todos. Cuando sus padres los abandonan en el bosque y terminan en manos de la bruja, la tentación es fuerte para empujarla en el horno con su carcelero y deshacerse para siempre...

Por el tortuoso camino se llega a ser una hermana grande.

Afirmando la necesidad de un encuentro artístico, el paseo musical es el corazón de su proceso creativo a la pregunta "¿Qué decir a los niños?” Y va profunda reflexión sobre la autocensura del artista hacia el público joven. Apoyado por un trabajo de investigación que empuja los límites y fronteras, co-fundadores Suzanne Lebeau y Gervais Gaudreault han trabajado diligentemente su pasión a la creación de un directorio de trabajos originales, considerado en Quebec como en el extranjero, como los principales puntos de referencia en la historia del teatro para el público joven.

Durante más de 40 años, el Carrusel busca romper las barreras entre público y prácticas, con la creencia de que el teatro es para los niños deben desafiar y socavar los adultos también. Esta visión singular de la infancia y el arte está ahora defendida por Marie-Eve Huot que se une Gervais Gaudreault co-director artístico de la compañía. Esta transmisión es una ventana que se abre en el futuro y garantice una tradición de trascender de manera que haya continuidad y la evolución de la historia.



Ficha artística:

Recomendado para: Niños de 6 a 10 años

Texto: Suzanne Lebeau

Dirigida por: Gervais Gaudreault

Asistencia para la puesta en escena: Milena Buziak

Distribución: Catherine Dajczman o Émilie Lévesque y Jean-Philip Debien

Decoración: Stéphane Longpré

Vestuario: Linda Brunelle

Iluminación: Dominique Gagnon

Música y sonido ambiente: Diane Labrosse

Maquillaje y peinados: Pierre Lafontaine

Gerente de Producción: Dominique Gagnon

Sastra: Anne Rémillard

Asistente de vestuario: Chantal Bachand





LE CARROUSEL (CANADA)

GRETEL ET HANSEL”



Fecha: 23, 24, 25 de septiembre de 2017 / día 23 a las 18,00 horas, día 24 a las 12,00 y 18,00 horas y día 25 a las 16,00 horas.

Lugar: Teatro Arbolé

SEÑOR SERRANO (BARCELONA, ESPAÑA)

A HOUSE IN ASIA”

Estrenada el 10 de julio de 2014 GREC Festival de Barcelona.

A través de su lenguaje marca registrada (maquetas, video-proyecciones, manipulación de video en tiempo real y voluntariosos performers) la Agrupación Señor Serrano presenta un western escénico donde la realidad y sus copias se mezclan, dibujando un retrato despiadadamente pop de la década que siguió al 11S, la semilla del siglo XXI. Pasen y vean. La casa donde se oculta Gerónimo en Pakistán. Una copia exacta de esa casa en una base militar en Carolina del Norte. Otra copia de esa misma casa en Jordania, donde se rueda una película. La operación de busca y captura más grande de la historia. Un Sheriff obsesionado con una ballena blanca. Los chicos de Take That preparándose para una misión histórica. Indios y vaqueros. Aviones y cervezas. Copias, reflejos, imitaciones y hamburguesas. La casa de Gerónimo tenía tres plantas, dos grandes patios y una pequeña casita de invitados. Estaba protegida por un muro de tres metros. Se encontraba a 15.000 km de la primera y allí se entrenaba Matt Bissonnette con sus colegas de los Navy Seals.


La casa de Gerónimo, idéntica a las dos anteriores, se hallaba a medio camino de la primera y la segunda. Allí el actor Chris Patt y sus colegas interpretaban a Matt Bissonnette, a Gerónimo y a los Navy Seals.

La primera casa fue construida en Abbottabad. La segunda en la base militar de Harvey Point, en Carolina del Norte. Y la tercera fue construida por Columbia Pictures en Jordania, cerca del Mar Muerto. De la misma casa se construyeron tres maquetas. Una la construyó la CIA para planificar y explicar el ataque contra Gerónimo. La segunda la construyó la productora de Zero Dark Thirty y se usó en la película con idéntico propósito.

La tercera es nuestra y está en el escenario.
Ficha artística
-Creación: Àlex Serrano, Pau Palacios y Ferran Dordal

-Performance: Àlex Serrano, Pau Palacios y David Muñiz

-Voces: James Phillips (Matt) y Joe Lewis (marine joven)

-Project manager: Barbara Bloin

-Videocreación: Jordi Soler

-Diseño de sonido y banda sonora: Roger Costa Vendrell

-Diseño de iluminación: Alberto Barberá

-Maquetas: Nuria Manzano

-Vestuario: Alexandra Laudo

-Asesores en tecnología: Eloi Maduell y Martí Sánchez-Fibla

-Asesoramiento legal: Cristina Soler

-Asesor del proyecto: Víctor Molina

-Fotógrafo: Nacho Gómez

-Management: Art Republic.


Una producción de: Agrupación Señor Serrano, GREC 2014 Festival de Barcelona, Hexagone Scène Nationale Arts et Sciences – Meylan, Festival TNT – Terrassa Noves Tendències, Monty Kultuurfaktorij, La Fabrique de Théâtre – Province de Hainaut.



SEÑOR SERRANO (BARCELONA, ESPAÑA)

A HOUSE IN ASIA”



Fecha: 24 de septiembre de 2017 / 19,30 horas

Lugar: Teatro del Mercado

ROOTLESSROOT (GRECIA)

WHEN THE DOGS ASSAILES THEIR MASTERS”

RootlessRoot es una estructura que apoya la visión e ideas creativas.

Podríamos describirlo como una nube blanca siempre cambiando, desapareciendo, apareciendo y fluyendo. Es una plataforma impulsada por el movimiento que reflexiona y a la que han establecido un orden para desarrollar un lenguaje artístico que sea accesible, primitivo, creativo y juguetón.

Son practicantes del movimiento, y que están fundamentalmente interesados ​​en la emoción humana y la expresión cultural. Una estructura, a través de la cual nos damos cuenta de nuestra filosofía práctica con el fin de ampliar aún más y descubrir capacidades artísticas y deseos de sumergirse en los paisajes emocionales del ser humano. RootlessRoot es un punto de encuentro, una intersección y un umbral donde las ideas en conflicto se transforman en un recorrido de eventos insertados con riesgo e imprevisibilidad.

Ficha artística

Producción: RootlessRoot

Coproducción: Athens & Ephidaurus Festival

Concept – Choreography: Linda Kapetanea, Jozef Frucek

Actores: Manuel Ronda Anna Calsina-Forrellad Paul Blackmam Linda Kapetanea

Composer: Vassilis Mantzoukis

Diseño vesturario: Isabelle Lhoas

Diseño iluminacion: Perikles Mathiellis

Diseño sonido: Chris Parapagidis

Música en vivo: Vassilis Mantzoukis, Thanos Kazantzis Nikos Papaioannou Panagiotis Manouilidis



Fotos: Mike Rafail



ROOTLESSROOT (GRECIA)



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