Cine, sociedad y renovación artística Cine, sociedad y



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comedia extravagante o screwball comedy se basa en la gracia de los diálogos, en el juego interpretativo y otorga importancia a la improvisación y a un ritmo más ágil. Es un género típicamente americano, con equívocos de identidad, conflictos amorosos o intercambios de clase social.

Sobresale el director Frank Capra con Sucedió una noche o Caballero sin espada, o Leo McCarey, que dirigió a Laurel y Hardy (Torero a la fuerza) y a los hermanos Marx (Sopa de ganso).



Gregory La Cava combina la comedia disparatada y ácida (donde se revela como auténtico maestro) con el drama y el melodrama: Al servicio de las damas. A Hawks se debe uno de los títulos más representativos: La fiera de mi niña, y Luna nueva.

En línea con el humor absurdo están los hermanos Marx, cómicos singulares que usan el atropello verbal, los juegos de palabras, la burla de la lógica, para plasmar historias imposibles y transgresoras como Plumas de caballo, Sopa de ganso o Una noche en la ópera.

El éxito de la comedia americana hace que fecunde géneros como el musical, el melodrama y hasta el policíaco. Preston Sturges contribuye a la renovación fundiendo elementos del burlesco y de la comedia extravagante en Las tres noches de Eva (1941), con un trasfondo de denuncia a la burguesía en la docena de títulos de que se encargó.

En las décadas siguientes la comedia sofisticada está representada por Desayuno con diamantes entre otras. En un contexto de géneros híbridos figura La reina de África (comedia y aventuras) o Pero… ¿quién mató a Harry? (comedia y terror).



En los años sesenta destacan cineastas como Billy Wilder, con obras como La tentación vive arriba o Con faldas y a lo loco. Blake Edwards rueda la citada Desayuno con diamantes, además de La pantera rosa.

El humor judío viene representado por Jerry Lewis, un cómico singular y polivalente que rodó El profesor chiflado, ¿Dónde está el frente? o Lío en los grandes almacenes. La línea del humor desmadrado la seguirá Mel Brooks es sus parodias de los principales géneros cinematográficos: El jovencito Frankenstein (terror) o Sillas de montar calientes (western); y, también la seguirá Woody Allen en su primera etapa como en Todo lo que usted siempre quiso saber sobre el sexo y nunca se atrevió a preguntar.

3. El drama y el melodrama. Las especializaciones

El drama es un género que agrupa a las películas que abordan conflictos personales y sociales con un talante y una resolución realistas. Más que un género es un modo de aproximación de los relatos a la vida real y la propia experiencia de los espectadores.



Si, dentro del paradigma, el tratamiento es más amable, el drama deriva hacia la comedia (comedia dramática) o, si subraya la impotencia del ser humano ante el conflicto tiende hacia la tragedia. Por ello el drama tiene muchas especializaciones, algunas de las cuales son géneros con toda legitimidad, como el melodrama, el romance, el cine histórico…

El melodrama (que muchas veces se confunde sin más con el drama) tiene su origen en el teatro, la ópera y otras formas musicales escénicas (de ahí su nombre) y se podría caracterizar por sus efectos lacrimógenos en el espectador. A su vez, el melodrama permea otros muchos géneros.

Este género ha sido despreciado por su sentimentalismo (a veces patético), su maniqueísmo, la simplicidad y los tópicos de sus historias (normalmente centrados en torno a la mujer) y la manipulación del espectador (el extremo serían los culebrones: los melodramas televisivos latinoamericanos). Aunque casi todos los directores lo han tocado, destacan dos. John M. Stahl con Débil es la carne y, en los años cincuenta, Douglas Sirk, con Sólo el cielo lo sabe o Imitación a la vida.

Por último, es necesario señalar algunas de las especializaciones más importantes. La más destacable por su identidad diferenciada es la del cine histórico, aunque como interpretaciones de la historia siempre tienen una vertiente política o ideológica.

4. El apogeo musical

En un sentido amplio, se encuadra en el musical toda película que otorga importancia al espectáculo de la música a través de bailes, canciones o coreografías. Pero el musical por excelencia es el musical americano, sin apenas desarrollo en otros países y que se caracteriza por historias optimistas y de cierta frivolidad, en las que una trama muy simple dan soporte a espectaculares números musicales de una muy cuidada puesta en escena (y que no siempre tienen por qué integrarse en la narración de forma justificada).

Surge evidentemente con el cine sonoro, pero a partir de una sólida tradición teatral heredada. En los años treinta destaca Busby Berkeley, responsable primero de la parte musical y luego director en obras como La calle 42* o Vampiresas 1933. Acabó trabajando para la MGM, productora que rodaría la famosa película de fantasía musical El mago de Oz. Los musicales de Fred Astaire y de Ginger Rogers para la RKO harán integrar los números en la narración y se convertirán en clásicos del género.



En los años cuarenta y cincuenta el director más identificado es Vincente Minelli, con películas como Un americano en París, con un tratamiento creativo del espacio que se revela como quintaesencia de un estilo. También la MGM produjo Un día en Nueva York o Singin`in in the Rain. Gene Kelly, codirector de las anteriores, también rueda Hello, Dolly! o Hollywood, Hollywood.

En los sesenta, como el western, el género entra en decadencia, siendo los últimos títulos memorables West Side Story, Mary Poppins, My Fair Lady o Sonrisas y lágrimas. Desde entonces el musical ha evolucionado hacia fórmulas más variadas y complejas como el musical dramático (Cabaret), las óperas rock (Jesucristo Superstar), o el pop (Fiebre del sábado noche, Grease o Fama).

Por terrenos más documentales y hasta experimentales transcurren obras que ofrecen otras formas de integración de la música en el cine como Woodstock, Pink Floyd. The Wall o Buena Vista Social Club. Más esporádicamente aparecen obras atípicas como Dancer in the Dark.



Fuera de los estilos de música popular contemporánea y de la tradición americana hay muchas obras maestras por todo el mundo. Por ceñirnos a España mencionaremos las obras de Carlos Saura Carmen (1983) y El amor brujo.

14. Terror y cine negro

1. El cine de terror

2. El criminal, la intriga y el cine negro

1. El cine de terror

Géneros como el fantástico, el terror y la ciencia-ficción se solapan y entrecruzan hasta hacer difícil cualquier delimitación. Sin embargo, el cine de terror resulta fácilmente catalogables si consideramos que su objetivo principal es causar miedo o angustia en el espectador, sin que sea necesario que el mundo de ficción propuesto se ubique fuera de la experiencia ordinaria del espectador.

El terror (que tiene obras maestras en el cine mudo escandinavo y alemán) adquiere un significativo desarrollo con la llegada del sonoro, sobre todo con las películas de monstruos. La oposición día/noche, la personalidad escindida (M, el vampiro de Düsseldorf; Dr. Jekill y Mr. Hyde), la deformación física, diversas formas de enloquecimiento y criminalidad son los temas más recurrentes. Sin embargo, es un género relegado a la serie B.

La Universal será la productora más especializada en la que trabajaron directores como James Whale, rodando películas con el actor Boris Karloff como El doctor Frankenstein, El hombre invisible y La novia de Frankenstein. De Tod Browning serán obras como Drácula. A las obras de estos directores tan significativos habría que añadir otras como King Kong o La momia.



En los cuarenta el agotamiento de los temas lleva a disgresiones y a tratamientos cómicos e irónicos de escasa calidad. De esta época destacan cintas como El ladrón de cadáveres y ya en los cincuenta otras como La mujer y el monstruo.

Corman hace una serie netamente de serie B, pero con encanto y convicción, como en las adaptaciones de obras de Allan Poe como El cuervo o La caída de la casa de Usher. Corman además apoyó a Jack Nicholson y a los directores Brian de Palma, Scorsese y Francis Coppola.

En las dos últimas décadas, el cine de terror ha evolucionado hacia el gore y el fantástico híbrido y/o con ciclos especializados. Conoció un resurgir a partir de la obra de Roman Polanski La semilla del diablo. El tema del diablo recibe diversos tratamientos, como en El exorcista o Carrie. Los mitos de Drácula y Frankenstein han conocido versiones modernas que se acercan más a los originales literarios como Drácula, de Bram Stoker o Frankenstein, de Mary Shelley, además de variaciones como Entrevista con el vampiro.

Con pretensiones más comerciales se han explotado los temas del psicópata asesino y fenómenos paranormales, como en La noche de Halloween, Pesadilla en Elm Street, Viernes 13 o Scream.

El ciclo está compuesto por películas de bajo presupuesto y escasa calidad, que se definen por la existencia de sangre y mutilaciones, hacen del asco y la repugnancia el espectáculo y buscan un espectador adolescente. Entre los títulos más representativos, además de los anteriores, están algunos convertidos en cult movies, como La noche de los muertos vivientes de George A. Romero, y algunas producciones fuera de Hollywood como la italiana Holocausto caníbal. Esta última juega con la idea de la película snuff, tema que otras como la española Tesis de Alejandro Amenábar pusieron de moda.

2. El criminal, la intriga y el cine negro

El cine criminal, también llamado policíaco, thriller y cine negro, trata sobre delitos varios y abarca especializaciones muy concretas que a lo largo de la Historia del Cine han tenido una evolución notable, aunque se desarrolla en los USA entre 1930 y 1960.



Cabe distinguir al menos tres bloques: el cine de bandas criminales (gángsters y mafiosos), el suspense o thriller y el cine negro. Pero también existen especializaciones como el cine policíaco, la intriga psicológica, el penitenciario, el ciclo de atracos perfectos… por lo que a veces una misma película entra dentro de varios grupos.

El


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