Principios del diseño gráfico



Descargar 169.32 Kb.
Página2/4
Fecha de conversión12.05.2019
Tamaño169.32 Kb.
1   2   3   4

Elementos básicos


Según el experto Robin Williams hay que basarse en cuatro columnas, que harán de un diseño, un arma de seducción: contraste, repetición, alineación y proximidad.




Contraste


Se crea contraste cuando dos elementos son realmente distintos; si sólo lo son un poquito... no existe dicho contraste.

Puede crearse de muchas formas:



  • Un tipo de fuente grande con uno pequeño.

  • Una línea gruesa con una fina.

  • Un color frío con uno cálido.

  • Una textura tosca con una suave.

  • Líneas con mucho espaciado con otras más apretadas.

Como dice Robin: «No sea cobarde». No puede contrastar un tipo de fuente de 12 puntos con uno de 14; o el marrón oscuro con el negro: ¡tiene que notarse!

El contraste es el más divertido de todos los principios de diseño, ¡y el más radical! Enfatice el elemento más interesante e importante de la página que esté diseñando de una forma clara y evidente.



Repetición


El principio de Robin dice: "Repita algún aspecto del diseño a lo largo de toda la pieza. Puede ser una fuente en negrita, un formato particular, relaciones espaciales, un color, etc."

Si ojea un boletín de varias páginas, la repetición de varios elementos ofrece «consistencia» y cohesión. Y teniendo una publicación consistente... puede exponer elementos sorpresa sobre los que llamar la atención.

Incluso en una sóla página, la repetición establece una sofisticada continuidad que deja «todo atado». No conviene sobrepasarse, pero sí debe intentarse la «unidad y variedad»; es decir, si hay un círculo muy marcado, puede repetirlo de distintas formas variándolo convenientemente.

Alineación


«Nada debe colocarse en la página de forma arbitraria», defiende Robin, «cada elemento debe tener una conexión visual con algo más de la página».

Cuando los elementos están alineados, el resultado es una unidad cohesionada más fuerte. Aún separados, sigue existiendo una línea invisible que los conecta; esto nos indica las relaciones entre los mismos.

Las alineaciones centrales son más débiles. Los diseños más sofisticados no suelen estar centrados... Y no olvide que la falta de alineación suele ser la causa mayor de documentos de aspecto poco agradable. Nos gusta ver el orden.

Proximidad


Se deben agrupar los elementos relacionados para que se vean como un grupo cohesionado, en lugar de informaciones sin relación. Como en la vida misma, la cercanía física implica cierta relación.

El espacio en blanco no debe quedar atrapado entre elementos; debe fluir. Es el espacio en blanco el favorito del diseñador...

Es importante considerar a este principio como el primero a tener en cuenta a la hora de iniciar un trabajo. Y si está elaborando una página Web, una proximidad bien estudiada conseguirá que sea más navegable con la información recogida en grupos lógicos.

Evite demasiados elementos independientes sobre una misma página. Y si no hay relaciones entre elementos... ¡no los junte!


Conclusión


Si no sabemos lo que está mal, ¿cómo lo evitaremos? Teniendo en cuenta estos cuatro principios, conseguiremos construir documentos, boletines y páginas, de aspecto más agradable, que comuniquen una estética y una pequeña sofisticación que ayude a transmitir nuestro mensaje de una forma más profesional y, por tanto, eficaz.

Además, conseguiremos ver los diseños ajenos de otra manera, sabiendo nombrar los defectos y admirando, conscientemente, los bien ejecutados.

Para finalizar con sentido del humor, una cita de A. Einstein: «Todos somos muy ignorantes. Lo que ocurre es que no todos ignoramos las mismas cosas».




Para Norberto Chaves es necesario complementar:

1. Convencionalidad


El signo debe configurarse conforme alguna combinación de los códigos gráficos culturalmente vigentes. La idea de «nuevos lenguajes gráficos» resulta absurda: si un lenguaje es nuevo, no se entiende.

2. Ocurrencia


La ocurrencia compensa la convencionalidad al darle relevancia al mensaje. Pero el grado de atipicidad necesario no siempre es el máximo posible. Cada caso requiere un grado de ocurrencia diferente.

3. Eficacia


El signo ha de cumplir, como mínimo, todas las funciones para las cuales ha sido creado. Valores, como por ejemplo la estética, no pueden subordinar la eficacia del comunicado gráfico sino, por el contrario, potenciarla.

4. Propiedad


El signo debe inscribirse en el paradigma identitario de su emisor. No basta con la firma: el comunicado mismo debe identificar al emisor. La identidad no consiste en hablar del emisor sino en hablar como él.

5. Respeto


Tal como sucede con el emisor, la gráfica debe ajustarse y respetar los códigos del receptor. Se habla para él, para que él entienda.

6. Pertinencia


El signo debe ajustarse al registro del vínculo comunicacional que se entabla entre emisor y receptor. Solo conociendo ese vínculo, es posible establecer el tono adecuado que cada ocasión amerita.

7. Densidad


Entre lo vacío y lo lleno debe haber una relación de sentido. El signo debe estar saturado, o sea, carente de zona privadas de sentido. Si al eliminar un elemento nada se pierde, es porque ese elemento sobraba.

8. Economía


El despilfarro es comunicacionalmente negativo. El signo no debe contener redundancias superfluas o excesos gráficos.

9. Transparencia


El signo debe carecer de significaciones parasitarias que obren como interferencias a su mensaje específico.

10. Anonimato


El signo debe ser autónomo, libre de referencias a su proceso productivo o su autor. El signo no es la historia de su proceso productivo: pertenece al emisor y su producción debe volverse invisible.


Elementos del diseño


Un diseñador (sin importar su rama) puede realizar diseños sin conocimiento alguno sobre la materia, ya sea por gusto personal o por su sensibilidad a la creación visual (talento) sin embargo conocer de estos principios le hará ser un mejor diseñador.

En general se distinguen 4 grupos de elementos



  1. Elementos Conceptuales

  2. Elementos Visuales

  3. Elementos de Relación

  4. Elementos Prácticos

A. Elementos Conceptuales


Los elementos conceptuales son aquellos que están presentes en el diseño, pero que no son visibles a la vista. Se dividen en 4 elementos

Punto: Indica posición, no tiene largo ni ancho, es el principio y el fin de una línea.

Línea: Es una sucesión de puntos, tiene largo, pero no ancho, tiene una posición y una dirección.



Plano: Un plano tiene largo y ancho, tiene posición y dirección y además esta limitado por líneas.

Volumen: El recorrido de un plano en movimiento se convierte en volumen, tiene posición en el espacio, esta limitado por planos y obviamente en un diseño bi-demensional el volumen es ilusiorio.

B. Elementos Visuales


Por ejemplo cuando se dibuja una figura en el papel, esa figura esta formada por líneas visibles, las cuales no solo tienen un largo, sino que un ancho, un color y claro una textura (definida por los materiales utilizados).

Así pues como ya han de suponer, los elementos visuales son:



Forma: Todo lo visible tiene una forma, la cual aporta para la percepción del ojo una identificación del objeto.



Medida: Todas las formas tienen un tamaño.



Color: El color se utiliza comprendiendo no solo los del espectro solar, sino asimismo los neutros (blanco, negros, grises) y las variaciones tonales y cromáticas.



Textura: Tiene que ver con el tipo de superficie resultante de la utilización del material. Puede atraer tanto al sentido del tacto como al visual.

C. Elementos de Relación


Se refiere a la ubicación y a la interrelación de las formas en un diseño

Dirección: La dirección de una forma depende de como esta relacionada con el observador, con el marco que la contiene o con otras formas cercanas.



Posición: La posición de una forma depende del elemento o estructura que la contenga.



Espacio: Todas las formas por más pequeñas que sean ocupan un espacio, el espacio así mismo puede ser visible o ilusorio (para dar una sensación de profundidad)



Gravedad: El efecto de gravedad no solamente es visual, sino que también psicológica. Podemos atribuir estabilidad o inestabilidad a una forma o a un grupo de ellas.

D. Elementos Prácticos


Los elementos prácticos van mas allá del diseño en si y como es de esperar son conceptos abstractos.

Representación: Se refiere a la forma de realizar el diseño: puede ser una representación realista, estilizada o semi-abstracta.

Significado: Todo diseño conlleva consiente o subconscientemente un significado o mensaje.

Función: Para lo que esta creado dicho diseño.

Si bien la información recopilada y analizada en este articulo trata sobre el diseño en general, puede ser aplicada muy fácilmente al diseño web o al diseño grafico. Si bien es cierto cada rama tiene sus diferencias parten de una misma base para todos, al fin y al cabo la función de un diseño es crear un elemento tanto estéticamente adecuado como al mismo tiempo funcional y práctico.

Y recuerden: "El diseño no se trata de hacer cosas bonitas, sino inteligentes"3




Compartir con tus amigos:
1   2   3   4


La base de datos está protegida por derechos de autor ©psicolog.org 2019
enviar mensaje

    Página principal
Universidad nacional
Curriculum vitae
derechos humanos
ciencias sociales
salud mental
buenos aires
datos personales
Datos personales
psicoan lisis
distrito federal
Psicoan lisis
plata facultad
Proyecto educativo
psicol gicos
Corte interamericana
violencia familiar
psicol gicas
letras departamento
caracter sticas
consejo directivo
vitae datos
recursos humanos
general universitario
Programa nacional
diagn stico
educativo institucional
Datos generales
Escuela superior
trabajo social
Diagn stico
poblaciones vulnerables
datos generales
Pontificia universidad
nacional contra
Corte suprema
Universidad autonoma
salvador facultad
culum vitae
Caracter sticas
Amparo directo
Instituto superior
curriculum vitae
Reglamento interno
polit cnica
ciencias humanas
guayaquil facultad
desarrollo humano
desarrollo integral
redes sociales
personales nombre
aires facultad