Metodologías musicales – dr



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Respeto A La Vida
La reproducción no es lo mismo que la recreación, para que sea música tiene que haber expresión de su vida interior, no es sólo tocar correctamente, el sonido musical no es obligatoriamente música. Así como la vida puede estar ausente en las palabras también puede estarlo en los sonidos musicales, si no hay interpretación, si el gesto vocal o instrumental no está animado por el influjo vital no hay más que sonidos muertos. Cuando el influjo vital está presente se transmite al oyente una cantidad de imponderables que son la raíz de la interpretación. Ésto no se debe confundir con realizar los matices, éstos se dan por acción voluntaria directa. El influjo vital transforma el sonido sin la acción voluntaria del intérprete. El folclore infantil animado con una intensa vida expresiva será auténtica música, y los niños, escucharán con mayor atención. En general el bagaje de los profesores es más teórico que práctico, y le otorgan demasiada importancia a la postura corporal y la técnica gestual, considerando que la expresividad vendrá mas tarde.

Elementos Básicos para la interpretación:



  1. Facultad de modelar los sonidos (pulsación de teclas, presión de soplo, posición de órganos de fonación).

  2. Suavizar el ritmo por fluctuaciones de la medida.

  3. Fraseado.

  4. Timbre.

  5. Sensación de los estados del alma.


Hacia Una Nueva Enseñanza Instrumental
El instrumento humano: El estado corporal y psicológico del alumno son muy importantes, inferirá en la calidad del sonido y la interpretación, que están subordinados al movimiento. Por eso debe adquirir hábitos de relajación para gestos armoniosos y precisos. Partir de la relajación y de la economía del esfuerzo.
Condiciones del respeto a la vida: Respeto del tempo natural del alumno. Ésto implica una transformación del material pedagógico.

1º- Mayor facilidad técnica cercano al tempo natural del alumno del que depende la presencia del sentido rítmico.

2º- Estructura formada por sucesivas palabras musicales.

3º- El primer gesto es el que se inscribe en la memoria con mayor fuerza. Cualquier nuevo gesto se debe acercar lo más posible al ideal, preparado por la representación mental.

4º- Relajamiento e independencia muscular cultivadas fuera del instrumento.

5º- Estabilidad de dedos de mano por movimientos de independencia muscular. 6º- Transporte espontáneo como vía para la improvisación porque tienen un proceso mental parecido.


RELAJACIÓN
Un tiempo de preparación del gesto musical, en medio de un silencio activo y vigilante, permite la expresión exacta y auténtica de la totalidad del ser. Es vocación del hombre y el artista, unir fondo y forma, lo visible y lo invisible, el espíritu y su manifestación.

Relajación significa re-liberar. Las contrariedades del plano afectivo nos aprisionan en estados musculares y nerviosos. Cuando estos estados se hacen habituales, aún sin ser concientes, no se pueden modificar por acción directa de la voluntad y tienen una estrecha repercusión en nuestro estado psíquico. Las posibilidades del instrumento humano son considerables si se parte del estado muscular y nervioso y no del intelectual solamente.



El método Martenot utiliza el método de relajación de
(...) YOURI BILSTIN, que lo había ideado especialmente para instrumentistas y que fue publicado como tomo 1 de un método psicofisiológico de Educación Musical dedicado a la formación de virtuosos.”3
Cuando el alumno es consciente del mínimo de energía que necesita para conseguir el gesto exacto, ve que se acrecientan sus posibilidades de expresión y en particular el virtuosismo, donde importan la ligereza y seguridad. Por medio de la relajación se consigue una actitud mas despierta, más atenta a las sensaciones de nuestro ser. Lleva a vivir el momento presente sin dejar que caigamos en el pasado o precipitarnos en el futuro. Es decir, conociéndonos mejor obtenemos mas disponibilidad de cuerpo y espíritu.
CONSEJOS PEDAGÓGICOS COMPLEMENTARIOS:
El método representa poco al lado de la valía de los que lo enseñan. Se debe cultivar la actitud del profesor y el ambiente de clase, cultivar la confianza, pedagogía positiva, elegir el nivel adecuado para no frustrar, buscar el esfuerzo en profundidad y cultivar la representación mental, pues logra una impresión más profunda. El método da la posibilidad de aplicación a clases numerosas como individuales, de niños, adolescentes y adultos, de grado de iniciación hasta grado superior. La responsabilidad es del profesor. Los ejercicios juegos se harán al final de la clase para no perturbar ni perder tiempo. Será importante grabar las clases para enviarlas a la Escuela de Arte Martenot y para hacer autocrítica.





1- MARTENOT, M. (1993): “Principios fundamentales de formación musical y su aplicación”, pág. 32. Madrid, Rialp.


2 -MARTENOT, M. (1993): “La Carrera de las Notas” Juego complementario del Método Martenot

3 MARTENOT, M. (1993): “Principios fundamentales de formación musical y su aplicación”, pág. 123. Madrid, Rialp.



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