Metodologías musicales – dr



Descargar 92.09 Kb.
Página2/3
Fecha de conversión11.12.2018
Tamaño92.09 Kb.
Vistas12
Descargas0
1   2   3
Catálogo: jarran8 -> webpersonal -> Docs -> Doctorado
Doctorado -> Jaques-dalcroze

Estímulo de la memoria musical desde la primera infancia


Mecer al niño acompañándolo del canto aporta:



  1. Desarrollo del sentido rítmico, por sensación corporal del balanceo con sonido.

  2. Sensación de seguridad, por el abrazo materno y el sonido musical.

  3. Principio de memoria musical, por principio de estructuración de la forma musical con la repetición de la misma melodía. Este punto es primordial. Si se cambia la melodía quedan el sentido rítmico y el afectivo pero no se desarrolla la memoria musical.

El desarrollo del sentido musical en el niño pequeño está subordinado a la re- audición de melodías, en principio muy sencillas que se graban en la memoria por las repeticiones.

Después de las nanas, tenemos la misma ley con las canciones infantiles. Son una primera inscripción de las formas musicales en la memoria, aunque sean de dos o tres notas de la escala, y aunque las palabras no tengan sentido. El niño disfruta oyéndolas y cantándolas una y otra vez. Suprimir esta etapa resultaría un grave perjuicio.


Canto Inconsciente


El canto no condiciona el desarrollo del sentido musical, pero es auxiliar para la memoria estimularlo de modo inconsciente. Mediante juegos, cantar sin ningún objetivo, sin que el niño se dé cuenta que está cantando. El esfuerzo lo debemos hacer nosotros mismos. No se debe buscar el resultado musical brillante. Pero debemos insistir en tres puntos:



  • Elegir canciones sencillas de dos o tres notas.

  • Repetirlas a pesar del cansancio del profesor y solo cambiarlas si los niños se aburren de ellas.

  • No es necesario que siempre las canten ellos, puede intercalar una voz solista, el /la profesora, un instrumento, una grabación.

Si el niño no tiene este estímulo natural en su primera infancia llega a la edad en que es consciente de su propio canto sin una memoria musical y sin entrenamiento inconsciente de su órgano vocal, y debido a ésto oirá mal y desafinará. Los padres se lo dirán y entonces aparecerá la inhibición. Esto no significa que la música será inaccesible para estos niños, siempre que se tenga en cuenta esta laguna que hay que llenar antes del aprendizaje del solfeo propiamente dicho.
RITMO VIVO

Según los orígenes de la evolución humana, en los primitivos como en los niños, las manifestaciones más espontáneas se producen a través del ritmo. Por eso la educación musical debe empezar por él. Es lo más directo, rudimentario e instintivo y se puede desarrollar en cualquier edad. Ritmo, elemento vital de la música, contínuo movimiento.

El paso del tiempo es totalmente subjetivo. Si no hay puntos de referencia no se puede lograr ni orden ni proporciones. Estos elementos están dados por la pulsación rítmica. El tiempo es el que transcurre entre dos pulsaciones.
Condiciones esenciales para el desarrollo del sentido rítmico.
1- Mantener el tempo natural (se debe poner el acento en el tempo del niño).

2- Uso del ritmo puro sin asociación melódica (por golpes con o sin instrumento, se prefiere la asociación hablada porque pone en movimiento los músculos del aparato vocal). El pensamiento musical rítmico o melódico está dado por la representación mental de tales movimientos musculares.

3- Ensayar imitación de fórmulas breves, re-encadenadas (la imitación depende de la independencia motriz - ver cuadro nº1).

4- Destreza en expresión simultánea de pulsación y fórmulas rítmicas (con un grupo muscular se repite el mismo gesto – pulsación. Con otro grupo muscular luego se le añade el ritmo. Es importante la repetición con los mismos grupos hasta lograr la habilidad, y luego, si es posible cambiar a otros grupos y otros movimientos).

5- Búsqueda de precisión (depende de la precisión de la pulsación como punto de referencia, condicionado por un estado psicológico llamado estado rítmico).

6- Cultivo del estado rítmico (actitud interna que dispone a toda acción rápida y concreta, como un estado de alerta. La postura corporal es básica).

7- Expresión del impulso vital por el flujo, reflujo y acento.

No confundir la fórmula rítmica expresada por una especie de máquina y la misma fórmula con la expresión de flujo, acento y reflujo. Esta energía vital se puede acrecentar con la inclusión de movimiento de brazos y manos, acento con el pié, implicar la totalidad del cuerpo. Se debe evitar la “mecanización”, lo importante de los ejercicios juego es el intercambio constante de vida entre profesor y alumnos.


EL CANTO
Libre (Semi-Inconsciente) A Través De La Imitación:
Primero se debe imitar y luego leer. Sólo se puede llegar a la lectura de lo que se reproduce correctamente por medio de la imitación. En primer lugar con canciones infantiles con palabras, que luego se suprimen, solo queda el aire, sonido. Luego se cultiva la asociación del gesto y canto sobre estas canciones y pequeñas células vivas. El gesto estilizará el movimiento melódico (sonido prolongado expresado por movimiento horizontal de izquierda a derecha, redondeado, curvas armoniosas, adecuado a los intervalos). En los niños esta imitación será una aproximación donde se debe cuidar la espontaneidad.
Objetivos del canto libre:


  • El canto sale del ámbito familiar, en la evolución natural, sino fue así, hay que compensar la carencia.

  • Acostumbrar al canto sin temor.

  • Provocar gimnasia natural del órgano vocal.

  • Crear asociación muscular entre el órgano vocal y el gesto del brazo, ayudando a reconocer la dirección del movimiento sonoro.

  • Estructurar la memoria musical repitiendo las mismas melodías.

  • Desarrollo de canto interior por transposición.


El Canto Consciente:
Es importante el adiestramiento natural del órgano vocal, si hay lagunas se puede compensar con los ejercicios juego. No buscaremos la perfección en postura, respiración, timbre o entonación (frases melódicas cortas y ejercicios asociados). Se evitará el temor y la duda, refiriéndonos siempre al conjunto de alumnos.
Objetivos canto consciente:
Los alumnos que logran facilidad en el canto libre, deben dedicar a éste un estudio personal para lograr mejorar la técnica vocal, postura, respiración, estabilidad, calidad de ligadura, afinación, aprender a oírse.

  • Tomar conciencia del canto interior.

  • Dominio de entonación correcta, educando automatismos, comenzando por las tres primeras notas de la escala. (Ver cuadro nº 2)


LA LECTURA:
La lectura musical es más difícil que un texto corriente porque hay que memorizar signos que representan altura y duraciones a la vez, conocimiento de las notas, su valor y medida. Pero que sepa LEER dependerá de la rapidez de los automatismos, es más importante la educación de éstos, que el aprendizaje de los signos. También conviene educar la lectura anticipada, la visión debe ampliarse para lograr identificar no solo una nota sino un grupo de ellas que están a continuación de la que está leyendo. Proceso de disociación mental y muscular que exige gran atención.
Lectura de los ritmos: Este método descarta el análisis y estimula la representación mental, no sirven notas aisladas ni valores idénticos sucesivos, tienen que ser “pequeñas células básicas vivas”, de las que sólo conocen el dibujo y el nombre real ritmado.
Lectura de las notas: sin entonación, se busca primero la rapidez de los automatismos, comenzando primero por tres notas y agregando después más cantidad. (Carrera de las notas: recorre cada vez líneas más difíciles cuyo final es la meta)2
Lectura directa de los intervalos: identificación instantánea de los intervalos unida con el nombre de las notas.
LA TEORÍA APLICADA EN RELACIÓN CON LA EDUCACIÓN SENSORIAL
La teoría en el período pre-elemental es inútil porque es abstracta. Ésta debe nacer de la experiencia personal y limitarse y estar en estrecha relación con la aplicación práctica, inmediata y duradera. Es difícil reflexionar cuando atendemos a las percepciones personales o la acción muscular, y viceversa. La intervención de la profesora obliga al alumno a saltar de un estado de sensación a uno de reflexión, destruyendo el estado original. Se deben dejar saborear las sensaciones y luego intelectualizar. Primero debe ser una experiencia concreta y luego intervenir el intelecto.
AUDICIÓN, PRE-AUDICIÓN Y FORMACIÓN DEL PENSAMIENTO MUSICAL

La audición puede ser pasiva (escuchar una música de fondo), medio activa (conciente, escuchar una música que no ha oído nunca), activa (reconocimiento de sonidos familiares: su mamá- voz- lo llama - nombre), muy activa (la mamá cuenta un cuento repetido, el niño lo va reproduciendo anticipadamente, ve la escena, se emociona, se sorprende). Si además la madre le canta una canción que él conoce, el pensamiento musical va precediendo a la madre, ésto es pre-audición, audición totalmente activa. El placer musical es por una parte pre-audición y por otra lo imprevisto, lo original. En el solfeo tradicional escuchar es analizar, en este método es crear un hábito de continuidad de atención, apoyada en gestos asociados al movimiento sonoro.


Desarrollo de la memoria musical:


  1. Lo más puro es el reconocimiento de una melodía sin texto, sonido en sí mismo (canta la madre).

  2. Luego la canta el niño, memoria pura más la vocal, órgano vocal.

  3. Madre canta con texto = imágenes.

  4. El niño canta también las palabras, memoria verbal.

  5. Gestos.

  6. Notas.

  7. Memoria visual de la escritura.

  8. Memoria visual de las teclas.

  9. Memoria táctil.

Es una acumulación sucesiva de elementos que por su síntesis forman la memoria musical. Si no se desarrolla la memoria musical pura no hay musicalidad. Si se desarrollan antes las otras memorias auxiliares el progreso es utilitario, será muy bueno solfeando pero no tendrá por ello mayor sensibilidad. Antes de analizar se debe crear inconscientemente un numero de asociaciones por medio de la expresión libre. Asociación del gesto con la mirada para seguir las curvas melódicas de los “neumas”.
Memorización, Imitación Espontánea, Transporte
En el camino de la evolución de la música, primero se transmitía oralmente o sea por imitación. Pero no se debe animar a los niños a cantar desde el principio que oyen una melodía, pues lo que se emite por la voz asociado a las sensaciones musculares se graba más profundamente y se puede memorizar con muchas imperfecciones. Es decir, hay que hacer múltiples audiciones correctas para memorizar la melodía, antes de su reproducción vocal.
Una vez superada esta etapa, más el entrenamiento vocal y el canto libre, el niño solo comienza a imitar espontáneamente desde la primera audición. El interés por esa imitación se ayuda con ejercicios sensoriales pero hay que tener en cuenta:

  1. Aptitud para asociar movimiento vocal con la primera audición.

  2. La longitud del mensaje (duración).

  3. Simplicidad de la línea melódica (tonales primero).

  4. Memorización facilitada con contenido expresivo.

Siempre inculcar el hábito de reproducir mentalmente antes de la ejecución real.
El transporte espontáneo es el que se realiza de oído, por imitación desde un nuevo sonido de partida. Será importante insistir en al exactitud del canto interior. Luego en el grado medio se agrega el transporte con el nombre de las notas. Se elegirán temas que se conozcan profundamente. En los instrumentos es importante usar melodías que el alumno sea capaz de tocar de memoria con facilidad. El automatismo que se busca es el de la prioridad del aire que imprime a los gestos la expresión de vida, y no el del gesto maquinal en función de la nota leída. Las personas encerradas en este último automatismo ven imposible la expresión por medio de la improvisación, porque no hay relación directa entre pensamiento musical y acción digital.
CIRCUITOS DE AUTOMATISMOS (DESDE EXPRESIÓN VOCAL INSTINTIVA A INTERPRETACIÓN INSTRUMENTAL)
El verbo aprender significa por un lado adquirir conocimientos intelectuales con esfuerzo del razonamiento, pero por el otro la educación de unos automatismos musculares en los que el intelecto interviene muy poco. En el primero se da un automatismo por asociación de ideas, en el segundo la atención se dirige más a la sensación que al razonamiento. Mientras menos se lo implique más se graba el automatismo. Aprender música afecta a estos dos aspectos.

Canto instintivo: lo que el niño canta es una exteriorización de un pensamiento musical, una melodía mental, que es el canto interior. Éste ha sido creado por formas oídas anteriormente, o reproducidas por un recuerdo más o menos exacto. Este pensamiento musical es el que al preceder a la acción pone en movimiento el órgano vocal. Aquí no hay razonamiento ni intelecto



Ejecución instrumental instintiva: El método Susuki, por ejemplo, enseñanza a partir del aprendizaje por imitación, a través de la observación del gesto instrumental, su recuerdo se asocia a la melodía oída. Es la imitación de la expresión del gesto pero luego es difícil pasar a la lectura. Lo mismo sucede con Orff, hay expresión musical pero luego es difícil leer.



Solfeo tradicional: pasan de la notación al gesto y sonido, sin pensamiento musical, se lee correctamente pero sin vida expresiva.

La costumbre del automatismo directo entre la notación y el gesto no pasa por el canto interior alterando el desarrollo de la inteligencia musical. El solfeo tradicional, en especial los cambios de clave, exigen gran atención visual para identificar notas, expresión verbal y vocal y cortan la melodía mental, provocando una regresión del sentido musical.


EDUCACIÓN MUSICAL LÓGICA:
Después de cierto período de canto libre por imitación con un primer embrión de memoria musical y pensamiento musical, se pasa a transformar las células vivas en signos escritos, se crea un lazo directo entre signos y pensamiento musical, que al pasar por el influjo vital, permite la expresión musical. El alumno escuchará mentalmente la música que lee y podrá exteriorizarla. Y su interpretación no será una copia del profesor, sino una auténtica y personal.

Cuando la enseñanza se ha dado por medio del esquema tres, se deberá reeducar por medio de enlazar la notación con el pensamiento musical y luego al resto, para poder tener una expresión musical.

Resumen: desarrollo de pensamiento musical, relación entre signos musicales y pensamiento musical, estudio de un instrumento luego de conseguido lo anterior.
Improvisación
Se toma en cuenta todo pero la improvisación deliberadamente se deja de lado, el niño en principio canta libremente cuando juega, y cuando está en clase ya no canta o más bien canta lo que le imponen. El estado de recreación es esencial para la interpretación.
Improvisación del ritmo puro: nacida del ritmo hablado, crear clima, atreverse, improvisa quien quiere, expresión, más que forma, evitar críticas, no pedir que repitan lo improvisado.
Descubrimiento del equilibrio tonal: se va dando por medio de lo anterior, la línea melódica tiene un ascenso y descenso que dan estabilidad, se descubre esa atracción. Cuando la improvisación de ritmos llega a ser familiar y expresiva la melódica aparecerá sola. Aunque tienen que juntar en la memoria un mínimo de melodías previas.

Dictado Musical
Es muy importante para concursos y accesos a estudios. Es un factor intuitivo de mucha fragilidad, el más mínimo temor o duda lo anulan y pueden llevar a un bloqueo. Se debe insistir en el papel de las asociaciones musculares para conseguir los automatismos sensoriales: movimiento de brazos con músculos de la laringe, y luego con la pronunciación de las notas, al final canta con el nombre de las notas. También lo va uniendo al gesto instrumental. Cuando no está suficientemente preparado se lo lleva a que cuente los sonidos intermedios y esta reflexión hace que pierda en sensación, reduce la intuición y prolonga el tiempo de reacción.



Compartir con tus amigos:
1   2   3


La base de datos está protegida por derechos de autor ©psicolog.org 2017
enviar mensaje

enter | registro
    Página principal


subir archivos