Literatura inglesa I tema 6: El teatro de Shakespeare II



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9.2.3 La comedia satírica: Volpone or the fox

Jonson destacó en la comedia satírica. Las comedias más importantes fueron: Every man in his humour, Every man out of his humour, Volpone or the fox, Epicene or the silent woman, The alchemist, Bartholomew fair y The Devil is an ass (entre 1598 y 1616).

Jonson está presente de diversos modos en sus obras. Su afición a polemizar y su conciencia crítica le movió a establecer premisas de su poética en los prólogos, que son tratados de perceptiva. En el prólogo a Volpone, habla de sí mismo en tercera persona, indicando la voluntad que le asiste de dotar a su obra de la dignidad y reconocimiento de la poesía. Expresa el objetivo de instruir deleitando, como Horacio. Defiende la amplitud de sus miras que no se reducen a la comicidad o condena estéril y aprovecha para lanzar dardos a sus detractores. Alardea de sí mismo y no vacila en denunciar la propensión de los espectadores a la gresca y el tumulto. Satiriza las inconsistencias dramática y los recursos fáciles a la violencia y los crímenes en escena. Defiende su originalidad creativa para concluir exponiendo su preceptiva poética basada en los clásicos. Sigue las unidades de tiempo, lugar y acción, reduciendo esta a un periodo de unas 24 horas y a un solo lugar, Venecia. La crítica, lejos de ser corrosiva, aspira a mejorar la persona.

El carácter y tono del prólogo son epigramáticos. Utiliza el pareado alternando decasílabos con octosílabos, lo que dota de agilidad al texto. Uno de los rasgas evidentes de su comedia es lo intrincado de sus elementos que operan como un todo. Difícilmente recordamos escenas de imborrable impacto como en Shakespeare. Su efecto se deriva del perfecto entramado de la acción, el tempo dramático, los personajes, el lenguaje y la fuerza cómica, todo amalgamado con energía.

Los personajes llaman la atención por sus nombres, retomando la tradición de las morality plays, siendo alusivos a su carácter y papel que juegan. Volpone nos anticipa su naturaleza calculadora y astuta al acecho de sus presas. Mosca, su criado, es un parásito. Voltore, Corbaccio y Corvino son aves de presa para los anteriores. Sir Politic Wouldbe es adulador y arribista aspirante a político. Nano es un enano, Castrone un eunuco y Antrogyno un hermafrodita, todos sirvientes. Grege alude a plebe o vulgo. Celia y Bonario, inocentes, se asocian a “cielo” y “bien” respectivamente.

En su primera comedia, Jonson crea personajes al estilo de las comedias clásicas. Los “humores” son fluidos que constituían la composición del cuerpo y según su predominio, daban lugar a los cuatro temperamentos básicos: sanguíneo, flemático, melancólico y colérico. El dramaturgo va más allá pues a punta a un vicio predominante que expone para fustigarlo. En Volpone, el vicio es la avaricia. Todos los personajes están dominados por la pasión del dinero y el humor radica en la exploración de cómo lo ambicionan y acaban siendo víctimas de su codicia. Son criaturas reducidas a un nivel infrahumano. El arte de Jonson es su maestría para hacerlos verosímiles y creíbles por cuanto que percibimos el funcionamiento de su mente, espoleada por su vicio. No son caricaturas que funcionan como pretexto para provocar la risa sino que la risa surge como alivio al horror que provocan. Si al principio son reminiscencias de las personificaciones de los vicios de las morality plays, luego la solidez y complejidad de la trama y los juegos de poder y sus estrategias nos convencen de la realidad, precisión y eficacia de su capacidad de manipulación. Legatt los compara con su autor:



Volpone y Mosca diseñan meticulosamente una serie de representaciones, concibiendo comedias y repartiéndose los papeles e involucrando a seres avariciosos e incautos a los que seducen. El dormitorio de Volpone es el escenario en el que un enfermo terminal quiere dejar como heredero a quien muestre su generosidad como testimonio de su afecto. Los aspirantes actúan según las instrucciones de Mosca. Todos fingen ser quienes no son y Volpone, escondido, se convierte en espectador de la comedia que ha urdido para reírse de sus víctimas. Se regocija de antemano imaginándose el placer de la representación.



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