Festival zgz escena edición I



Descargar 7.49 Mb.
Página2/7
Fecha de conversión10.12.2017
Tamaño7.49 Mb.
1   2   3   4   5   6   7

Ficha artística:

-“Bolero”, estreno el 08/05/2015 Creación para la Ópera de Marsella (FR)

-Concepto y coreografía: Emio Greco | Pieter C. Scholten

-Iluminación: Henk Danner

-Vestuario: Clifford Portier

-Diseño de sonido Pieter C. Scholten

-Música: Bolero Maurice Ravel

-Duración: 25 min

-Producción: Ballet Nacional de Marsella

Colaboración con ICKamsterdam





BALLET NATIONAL MARSEILLE (FRANCIA)

BOLERO”



Fecha: 16 septiembre de 2017- 21,00 horas

Lugar: Palacio de Congresos

“EL BALLET NACIONAL DE MARSEILLE ESTA SUBVENCIONADO POR EL MINISTERIO DE CULTURA Y DE LA COMUNICACIÓN, DE LA CIUDAD DE MARSEILLE, Y DEL CONSEJO REGIONAL PROVENCE-ALPES-CÔTE-D´AZUR”.





MASTER CLASS DE ANDRÉS GARCÍA Y ALEJANDRO LONGINES

DÍA 16 DE SEPTIEMBRE EN EL CONSERVATORIO MUNICIPAL PROFESIONAL DE DANZA EN HORARIO DE 10 A 12 HORAS.



EL PONT FLOTANT (VALENCIA, ESPAÑA)

EL HIJO QUE QUIERO TENER”

“Cuando era niño me era imposible imaginarme a mí mismo como soy hoy. Estoy a medio camino. Alejado ya de aquel niño que saltaba en los charcos de un descampado y demasiado lejos todavía del abuelo que seré algún día y al que hoy soy incapaz de comprender. Tengo una inquietante sensación de estar en medio, de estar molestando con mi obsesivo sentimiento de responsabilidad”.

“El hijo que quiero tener” es una reflexión sobre la educación y el papel del padre, de los abuelos, de los maestros y de los hijos en el proceso de aprendizaje. De su importancia y del valor, la dificultad y el esfuerzo que requiere educar.

Una propuesta no exenta de autocrítica, de humor, ternura e ironía, que habla sobre los vínculos emocionales con los hijos y con los padres. Sobre cómo proyectamos en los otros nuestros miedos, nuestras carencias o nuestras expectativas. Del esfuerzo que tenemos que hacer para comprender a los hijos y también de la dificultad para comprender a las generaciones pasadas.

Con tres generaciones en escena, es un tributo de padres a hijos y de hijos a padres a pesar de los reproches. Presente, pasado y futuro se encuentran en escena para contarnos historias que hablan, en definitiva, de la vida, de cómo queremos a nuestros hijos y a nuestros padres y de cómo nos cuesta, a veces, comunicarnos.




Ficha artística:

-Reparto: Alex Cantó, Jesús Muñoz y Pau Pons

-Creación y dirección: Álex Cantó, Joan Collado, Jesús Muñoz y Pau Pons

-Vestuario e ilustración: Marieta Soul Espacio Creativo

-Fotografía y vídeo: José Ignacio de Juan

-Iluminación: Marc Gonzalo y Álex Cantó

-Audiovisuales y asesor artístico: Fermín Jiménez

-Composición músical: Pedro Aznar



-Asesor de movimiento: Daniel Abreu



EL PONT FLOTANT (VALENCIA, ESPAÑA)

EL HIJO QUE QUIERO TENER”



Fecha: 16 septiembre de 2017/ 19,00 horas

Lugar: Teatro de la Estación



TALLER INTERGENERACIONAL DE TEATRO
Impartido por: CÍA EL PONT FLOTANT

Dirigido a aficionados/as con o sin experiencia previa



TALLER DE TEATRO- Gratuito
Esta actividad ofrece a los aficionados/as la posibilidad de participar en un Taller intergeneracional de Teatro impartido por los actores y actrices de la CÍA EL PONT FLOTANT, que culminará con la colaboración de todos los asistentes en el espectáculo "El Hijo que quiero Tener", que se representará el día 16 de septiembre a las 19:00 h. en el Teatro de la Estación.
El taller está dirigido a: niños y niñas entre 10 y 12 años y

Adultos desde 40 hasta 80 (o más)


Este taller propone una experiencia conjunta entre los miembros de la compañía y personas de diferentes generaciones. Mediante propuestas sencillas y lúdicas se mezclará el juego, la improvisación, la expresión corporal y el canto, entre otros, con el objetivo de vivir una experiencia creativa conjunta y participar en la obra "El hijo que quiero tener".
El espectáculo es una reflexión sobre la educación y el papel de los padres, de los abuelos, de los maestros y de los hijos en el proceso de aprendizaje. De su importancia y del valor, la dificultad y el esfuerzo que requiere educar. El montaje se nutre del taller previo, donde tres generaciones comparten un espacio de creación colectiva y expresan su visión sobre este tema. Conocidos y desconocidos de edades diferentes se unirán para divertirse y formar por unos días una auténtica compañía teatral.
Objetivos:

• Estimular y desarrollar la imaginación de los participantes.

• Desarrollar la capacidad comunicativa.

• Descubrir el propio cuerpo como un elemento de creación y de juego.

• Favorecer la desinhibición.

• Ejercitar la memoria.

• Apreciar la importancia y el valor del trabajo en equipo.
Contenidos:

• Conocimiento del cuerpo y de su relación con el espacio.

• La presencia escénica.

• La importancia del «aquí y ahora» en escena.

• La escucha en escena.

• El uso del juego como soporte dramático.


Impartido por

Álex Cantó, Jesús Muñoz y Pau Pons, tres miembros de la compañía de teatro valenciana El Pont Flotant que junto a Joan Collado, forman este grupo con 17 años de vida. Han estrenado siete producciones, creando siempre desde una frescura y sensibilidad singulares. La compañía compagina la creación con diversas labores pedagógicas.
La Compañía

El Pont Flotant es una compañía de teatro estable que nace el año 2000, como grupo de investigación sobre la técnica del actor.

Alejadas de parámetros comerciales, sus piezas son el resultado de un trabajo de creación colectiva, caracterizado por una clara voluntad de búsqueda y reflexión a propósito de nuevas formas de comunicación y expresión teatrales contemporáneas.

El trabajo físico del actor y su particular relación con el espacio y el espectador, la mezcla de lenguajes diferentes, la pobreza o economía de recursos y la experimentación con la realidad dentro de la ficción son también señas de identidad en sus creaciones.

Paralelamente a la producción propia, los miembros de El Pont Flotant desarrollan una amplia y variada actividad pedagógica y de investigación teatral en el espacio que ellos mismos gestionan, la Sala Flotant - Espai Teatral.


Los horarios del taller serán:

– Miércoles 13 de septiembre de 17:30 a 20:00 h.

– Jueves 14 de septiembre de 17:30 a 20:00 h,

– Viernes 15 de septiembre de 17:30 a 20:00 h,

- Sábado 16 de septiembre de 10:30 a 13:30 h.

- Representación: 16 de septiembre 19:00 h.


El número máximo de participantes será de 18 personas que serán seleccionadas por la compañía, previa solicitud.

El Taller se impartirá en las aulas de Teatro de la Estación.
Los interesados/as en participar en esta experiencia podéis:

- presentar vuestra solicitud en este correo: coordinador@teatrodelaestacion.com

- llamar al teléfono 976 469 494 (Teatro de la Estación)
Si os apetece ver el resultado de este taller en anteriores experiencias, os invitamos a ver este video: https://www.youtube.com/watch?time_continue=18&v=DPy0sUo2DQE

ACTIVIDADES PARALELAS- ENCUENTROS EN EL TEATRO PRINCIPAL


  1. JORNADA SOBRE TEMPORADAS DE IGUALDAD EN LAS ARTES ESCÉNICAS

Coordina y presenta: Asociación Clásicas y Modernas

Lugar: Espacio Mariano Cariñena (Hall del Teatro Principal) 20:00 h.

Actividad pública y gratuita

Lunes 18 de septiembre: Presentación del Programa Estatal TEMPORADAS DE IGUALDAD. Información y conclusiones del estudio sobre presencia femenina en las Artes escénicas.

Firma del Compromiso Temporadas de Igualdad MH por parte del Ayuntamiento de Zaragoza.


Jornadas sobre Dramaturgia Contemporánea

Coordina: Colectivo del Texto, grupo de dramaturgos y dramaturgas residente en Teatro de la Estación de Zaragoza
Dentro de las actividades paralelas al Festival Internacional ZGZ Escena se van a desarrollar una serie de encuentros directamente relacionados con la dramaturgia contemporánea, teniendo como referente a las autoras y autores como parte presencial, ligada por ello a la consecución de dichos actos.
LAS LECTURAS DRAMATIZADAS

En formato de lectura dramatizada se presentarán los textos Eclipses y Los niños perdidos, de Raúl Hernández Garrido y Laila Ripoll, respectivamente, contando con su presencia, y con la premisa de establecer a mayores un dialogo con estos autores. La riqueza de estas propuestas reside no solo en la calidad de los textos; también en tener al autor y autora como protagonista.

No siempre hay ocasión de tener a quien ha escrito el texto en el propio acto escénico, por lo que el público tendrá la ocasión de saber de primera mano qué motivaciones les llevan a escribir, cuál es su visión de mundo, y por supuesto, su opinión sobre la dramaturgia actual y posibles evoluciones.
LA CONFERENCIA Y LOS ENCUENTROS

También se ha organizado una conferencia de carácter divulgativo sobre la dramaturgia contemporánea con el profesor y teatrólogo José Gabriel López Antuñano, Doctor en Filología Románica, periodista y Premio de Doctorado en Letras. Su conferencia: Escrituras escénicas del siglo XXI, en donde tendremos ocasión de saber, por la voz de un experto en teatro y sus evoluciones contemporáneas, el estado de la dramaturgia que hoy se desarrolla.


Es el empeño de los coordinadores de estas Jornadas acercar todo lo mencionado al público actual, estableciendo una serie de metas, entre otras muchas, saber qué necesidades demanda el público contemporáneo, investigando posibles fórmulas que van desde la importancia del texto, su traslación escénica y su posterior recepción.

Crear es un acto de responsabilidad, y el colectivo se está empleando a fondo buscando respuestas para poder luego arrojar interrogantes, concibiendo el hecho teatral como algo participativo y no un mero consenso emocional.
EL COLECTIVO DEL TEXTO

El colectivo del texto son un buen puñado de dramaturgos y dramaturgas de Zaragoza, Madrid y Barcelona, que se reúnen periódicamente para debatir sobre propuestas textuales que los propios miembros generan, integrando las visones de cada uno de ellos sobre el texto expuesto, implementando después el autor aquellos cambios que decida convenientes.

El colectivo tiene su propia revista en la red, en donde se tienen en consideración otras propuestas, ensayos y acontecimientos del mundo de la puesta en escena, y siempre con el ojo puesto en la diversidad y la creación.

Para saber quiénes integran el Colectivo y los contenidos de su revista acceder a:



https://ovejasmuertas.wordpress.com/


Calendario de actividades

Jueves 21 de septiembre: Conferencia con el profesor José Gabriel López Antuñano: Escrituras escénicas del siglo XXI. Presenta y modera el posterior debate con los dramaturgos aragoneses Alfonso Plou y Miguel Ángel Mañas.

Martes 26 de septiembre: Lectura dramatizada: Eclipses, de Raúl Hernández Garrido, dirigida por Amparo Nogués. Se contará con la asistencia del autor para un posterior encuentro con el público y presentación del Colectivo del Texto con la presencia de alguno de sus miembros.

Miércoles 27 de septiembre: Lectura dramatizada, Los niños perdidos, de Laila Ripoll, dirigida por Miguel Ángel Mañas. Se contará con la presencia de la autora para un posterior encuentro con el público.

Todas las actividades se celebrarán en el Espacio Mariano Cariñena en el Teatro Principal de Zaragoza a las 20:00 h.



Las Lecturas Dramatizadas estarán interpretadas por actores y actrices aragoneses.




Conferenciante:

José Gabriel López Antuñano

Entre otros muchos trabajos cabe destacar:



Director de la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León y profesor de DramaturgiaPrácticas de Dramaturgia y de Historia de la puesta en escena (2006-2010).Con anterioridad ha ejercido la docencia como Profesor de Dramaturgia y Literatura Dramática en la Escuela de Arte Dramático de Valladolid (2000-2002). Profesor en Máster o Cursos de doctorado: Profesor del Seminario El Espacio Escénico impartido en el Programa de Doctorado del Departamento de Urbanismo y Representación de la Arquitectura de la ETS de Arquitectura de la Universidad de Valladolid (1991-1993). Profesor del Máster Universitario en Administración de Industrias Culturales, impartiendo la asignatura Análisis del sector de Teatro y Artes Escénicas del Departamento de Economía Aplicada en la Escuela Universitaria de Estudios Empresariales de la Universidad de Valladolid (2005-2009). Profesor del Curso de Postgrado del Seminario de puesta en escena y del Seminario de actuación en el Máster Universitario de Danza de los Siglos XV y XVI (2004-2005) del Departamento de Historia y Ciencias de la Música de la Universidad de Valladolid. Miembro de la Internacional Association of Theatre Critics desde 2003, que agrupa a algunos críticos de teatro de todo el mundo, cuatro en España. Crítico de teatro de las revistas especializadas de teatro: Primer Acto (Madrid), ADE (Asociación de Directores de Escena de España),  Cadernos (Lisboa) y Assaig de Teatre (Barcelona). Colaborador en la sección de teatro de ABCD (Suplemento de Cultura de ABC) y de Artes&Letras Castilla y León, suplemento de Cultural de ABC. Miembro del Consejo de Redacción de la Revista ADE, desde 2005.

Dramaturgos:

Raúl Hernández Garrido

Escritor y realizador audiovisual. Obtuvo premios de teatro como el Calderón de la Barca, Rojas Zorrilla, Lope de Vega, Born, SGAE, El Espectáculo Teatral, La Jarra Azul, Eurodram a texto traducido y Francisco Nieva. Ha publicado la novela Abrieron las ventanas (Premio Irreverentes) y dirigido los largometrajes Escuadra hacia la muerte (2007), Antes de morir piensa en mí (2008), 24 horas en la vida de Querejeta (2012) y José Luis Gómez, La máscara y la palabra (2016). Ha impartido clases de dramaturgia en el Instituto de Teatro del Mediterráneo, Escuela Nacional de Teatro de Bolivia, Teatro del Astillero, escritores.org y Talleres Fuentetaja. De realización audiovisual, dirección cinematográfica y de actores y guión en la Universidad Francisco de Vitoria y en la Universidad Complutense de Madrid / iRTVE y fue invitado por la University of Southern Indiana para dar clases de Teatro Español y Cine Español y Latinoamericano y dirigir su texto ALL WHO ARE LEFT (Todos los que quedan).  Dirigió en TVE la serie de documentales Extras (2009-2010).





Compartir con tus amigos:
1   2   3   4   5   6   7


La base de datos está protegida por derechos de autor ©psicolog.org 2019
enviar mensaje

    Página principal
Universidad nacional
Curriculum vitae
derechos humanos
ciencias sociales
salud mental
buenos aires
datos personales
Datos personales
psicoan lisis
distrito federal
Psicoan lisis
plata facultad
Proyecto educativo
psicol gicos
Corte interamericana
violencia familiar
psicol gicas
letras departamento
caracter sticas
consejo directivo
vitae datos
recursos humanos
general universitario
Programa nacional
diagn stico
educativo institucional
Datos generales
Escuela superior
trabajo social
Diagn stico
poblaciones vulnerables
datos generales
Pontificia universidad
nacional contra
Corte suprema
Universidad autonoma
salvador facultad
culum vitae
Caracter sticas
Amparo directo
Instituto superior
curriculum vitae
Reglamento interno
polit cnica
ciencias humanas
guayaquil facultad
desarrollo humano
desarrollo integral
redes sociales
personales nombre
aires facultad