Cine, sociedad y renovación artística Cine, sociedad y



Descargar 3.43 Mb.
Página7/29
Fecha de conversión09.05.2019
Tamaño3.43 Mb.
1   2   3   4   5   6   7   8   9   10   ...   29
MRP potenciaba los fines espectaculares más que los narrativos y se caracterizaba por:

- la autarquía del encuadre (todo lo profímico está subordinado a un encuadre fijo)

- la no continuidad del montaje (yuxtaposición y no unión de planos)

- la no clausura del relato (porque la película alcanza su completa significación porque el espectador ya conoce la historia o las explicaciones durante la proyección)

- también señala Burch la ausencia de persona clásica, porque a los personajes les falta la voz y el rostro que les darían profundidad psicológica

Por su parte, el MRI tiene las siguientes características:



- la continuidad de la diégesis, que se garantiza mediante mecanismos que evocan el paso del tiempo, transiciones que hagan imperceptible el cambio de plano y mecanismos para implicar a la subjetividad

- la transparencia narrativa, por la que la ficción propuesta es autónoma y su mundo se presenta como preexistente ante el espectador, quien no aprecia en el texto fílmico marcas del narrador cinemático

- la causalidad lineal, lograda a través de personajes muy definidos en sus rasgos psicológicos

- la clausura del texto es alta: todo conflicto planteado queda resuelto y todo detalle contribuye al conjunto del relato. Se trata de un texto autosuficiente

5. El sistema de los estudios y las transformaciones del sonoro

1. Las formas primitivas de color y sonido. La invención del sonoro

2. Transformaciones en la producción y en la estética fílmica

3. Las versiones múltiples y las resistencias al sonoro

1. Las formas primitivas de color y sonido. La invención del sonoro

Desde las primeras películas ya existe el color, primero mediante la coloración a mano y después por el pathécolor, un proceso ya mecánico. Además surgieron toda otra pléyade de métodos, del que destacaría el technicolor, para que el que se debía rodar con dos negativos a la vez y proyectar con el sistema aditivo.



En cuanto al cine sonoro hay que decir que, en realidad, este siempre existió, puesto que desde el principio a las películas se las acompañaba con música y existía la figura del explicador.

Los primeros sistemas grababan en fonógrafos de rodillo o gramófonos de bocina, pero tenían el inconveniente de que había que sincronizarlos a la imagen. Después apareció la banda sonora impresa como variaciones luminosas en la propia película. Sin embargo, los intentos por extenderlo chocaban con los diversos problemas técnicos de los métodos, de los cuales el más importante era el bajo volumen al que se escuchaban los sonidos.

El primer largometraje relevante fue El cantor de jazz, una película muda con intertítulos y sólo algunas canciones y diálogos. Finalmente sería el sistema movietone el que se impondría, desarrollado por la Fox, debido a las ventajas que suponía su grabado sobre película y no discos (por eso se llama sound-on-movie), lo que permitía también las labores de montaje.

2. Transformaciones en la producción y en la estética fílmica

La implantación del cine sonoro fue una auténtica revolución en todos los órdenes: en el lenguaje cinematográfico, en el sistema de producción, en las salas de exhibición y en los hábitos del público.

A pesar de la extensión del sonido óptico (sound-on-movie), se mantuvo también otro sistema, el RCA, y algún otro extendido en productoras pequeñas que no querían pagar la patente. En Alemania Tobis Klangfilm había desarrollado su propio sistema, el photophone. Finalmente se lanzó una nueva guerra de patentes que acabó con unos acuerdos que repartían el mundo en áreas exclusivas para cada uno de los tres sistemas.

A medida que se extendieron los largometrajes sonoros, los exhibidores fueron despidiendo a los músicos y los otros artistas que actuaban antes y después de los pases. Sin embargo durante algún tiempo las películas fueron híbridas, al incorporar sin criterio alguno secuencias mudas, canciones, diálogos e intertítulos; otras veces se hacían dobles versiones para proveer a las salas equipadas para el uso de sonido y para las que no lo tenían todavía.

La crisis del 29 hizo descender los ingresos de la industria a la mitad, a lo que ésta respondió incorporando la venta de bebidas y golosinas en los cines, recortando gastos y produciendo películas más atractivas para la audiencia, implantando el sistema de producción por unidades, en el que el director adquiría mayor autonomía y venía a funcionar como un productor.



Las consecuencias para el sistema de estudios de Hollywood fue una clara remodelación:

- aparecen nuevos técnicos

- cambia la escritura del guión

- se desecha el sistema multicámara

- se abandona la práctica de los virados (coloración) de las películas, pues daña la banda sonora

- muchos actores se deben retirar, pues su voz no es agradable

- las huellas de la censura son patentes, pues ahora se notan los cortes en el sonido y la presencia de pantallas en negro para no desincronizar la película.

Así es como, gracias al sonido, el cine da un salto cualitativo y adquiere la condición de medio de expresión audiovisual puesto que:

- aparecen nuevos géneros

- hay nuevos desarrollos expresivos (el fuera campo aumenta, el uso del lenguaje permite figuras retóricas, los silencios y las pausas)

- se caracteriza mejor a los personajes

- las historias son más realistas

- aparece el recurso al sonido de la voz en off

- los recursos sonoros potencian efectos de la imagen o crean sus propios efectos con resultados sorprendentes

3. Las versiones múltiples y las resistencias al sonoro



En Europa hubo resistencias a la implantación del sonoro por la deficiente calidad de los primeros sistemas y por la diversidad idiomática, que exigía la producción de versiones en otras lenguas para su importación… sin embargo, el doblaje ya era general para 1934.

Hollywood fue ganando la partida en Europa, generalizando las versiones múltiples que consistían en que el mismo director, con el mismo guión y decorados, pero con diferentes actores, rodaba la misma película. Así se hizo en los estudios de Hollywood y de Joinville, que rodaban en francés, alemán, sueco y español.

La entrada del cine sonoro llegó en un momento en que el estatuto artístico del cine no había acabado de formularse. Algunos teóricos rechazaron el sonido porque anulaba la capacidad estética distintitiva que otorgaba el silencio al cine. Otro alegaban que ahora sí que el cine estaba imitando por completo al teatro… pero fueron más quienes apreciaron las posibilidades expresivas del sonoro.



En el mundo de la realización, los directores comerciales, insertos totalmente en la industria, lo asumieron sin dificultades; pero entre los directores más creativos y con un estilo propio como Chaplin, fue recibido con animosidad.

Así opinaba Chaplin en una entrevista al respecto: “¿las talkies? Puede usted escribir que las detesto […] Aniquilan la belleza del silencio”. Pero en el fondo el rechazo era porque ponía en desventaja a su personaje Charlot, por lo que sólo sus películas serán totalmente sonoras cuando abandone el personaje (Monsieur Verdoux, 1947).



III. Teorías del cine, modelos de

narratividad y recepción

6. Las Vanguardias: del impresionismo al surrealismo

1. Las Vanguardias artísticas y el cine

2. El cine dadaísta y surrealista: Luis Buñuel



1. Las Vanguardias artísticas y el cine



Compartir con tus amigos:
1   2   3   4   5   6   7   8   9   10   ...   29


La base de datos está protegida por derechos de autor ©psicolog.org 2019
enviar mensaje

    Página principal
Universidad nacional
Curriculum vitae
derechos humanos
ciencias sociales
salud mental
buenos aires
datos personales
Datos personales
psicoan lisis
distrito federal
Psicoan lisis
plata facultad
Proyecto educativo
psicol gicos
Corte interamericana
violencia familiar
psicol gicas
letras departamento
caracter sticas
consejo directivo
vitae datos
recursos humanos
general universitario
Programa nacional
diagn stico
educativo institucional
Datos generales
Escuela superior
trabajo social
Diagn stico
poblaciones vulnerables
datos generales
Pontificia universidad
nacional contra
Corte suprema
Universidad autonoma
salvador facultad
culum vitae
Caracter sticas
Amparo directo
Instituto superior
curriculum vitae
Reglamento interno
polit cnica
ciencias humanas
guayaquil facultad
desarrollo humano
desarrollo integral
redes sociales
personales nombre
aires facultad