Cine, sociedad y renovación artística Cine, sociedad y



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Shirley Clarke se formó como bailarina y sus primeras obras son documentales sobre ese mundo. Su primera película importante es La conexión, a la que siguen The Cool World y Portrait of Jason.

Tras su paso por los campos de concentración nazis, Jonas Mekas emigró a Estados Unidos, pasando a abanderar la ofensiva contra el cine industrial y aglutinando a los autores del New American Cinema en torno a la revista Film Culture.



Su primer largometraje es Gun of the Trees, a las que siguen algunas muy originales en el género del diario cinematográfico como Reminiscences of a Journey to Lithuania. También realizó películas netamente experimentales o underground, como Notes on the Circus.

Andy Warhol se convirtió en uno de los artistas claves del pop-art. Realizó películas como Sleep (un hombre que duerme unas seis horas) y Empire (otro plano fijo en este caso del Empire State Building) y otras de tipo híbrido entre fantasía y realidad que tuvieron más éxito como The Chelsea Girls o The Nude Restaurant.

Paul Morrisey colaboró con Andy Warhol en sus primeros años. En sus películas, como Flesh y Trash, refleja ambientes marginales de homosexuales, drogadictos y travestis… tipos excéntricos que le fascinan al mismo tiempo que rechaza por su educación católica.

17. El cine plural a partir de los años 80

1. El paradigma posmoderno y sus consecuencias para la estética y el cine

2. El cine posmoderno: Peter Greenaway, Pedro Almodóvar y Atomo Egoyan como modelos

3. La nueva retórica y el barroquismo visual

1. El paradigma posmoderno y sus consecuencias para la estética y el cine

En los años ochenta, lo que se conoce como posmodernidad engloba un discurso polifacético a cargo de diversos autores y artistas. Se cuestiona nada menos que la Ilustración y la vigencia de la razón y la verdad y, en un plano más inmediato, el relativismo lleva a desbaratar cualquier jerarquía estética. Entre las características más significativas de la modernidad estarían:

- el nihilismo y el pensamiento débil: los metarrelatos y los discursos legitimadores han entrado en crisis

- fin de la historia

- fragmentos de inmediatez, eclecticismo, perspectivismo relativista

- estetización de la vida

- mirada irónica y descreída sobre toda realidad



En este ámbito cultural se ubica un tipo de cine que puede llamarse posmoderno en cuanto participa de algunos de los rasgos citados. Molina Foix señala como rasgos identificativos la desaparición de un cine referencial, la fragmentación del cuerpo de la narración y la relativización de patrones ideológicos o morales.

Este mismo autor considera que existe un cine posmoderno europeo más cultista y ritual y otro de tipo kitsch post-modern norteamericano-canadiense (Tarantino, etc.).

No resulta fácil encontrar elementos comunes a cineastas tan diversos, pero parece evidente un mismo espíritu desmitificador de todo discurso y hasta de todo relato, lo que se plasma en narraciones desvertebradas, subjetivas y difíciles de interpretar. La violencia suele jugar un papel determinante. Estos autores poseen una nueva mirada, capaz de superar el cine de género por la vía de simultanear en un mismo filme elementos dramáticos y tratamientos de comedia.

2. El cine posmoderno: Peter Greenaway, Pedro Almodóvar y Atom Egoyan como modelos

El británico Peter Greenaway nacido en 1942 estuvo relacionado desde joven con el mundo del cine, además de la arquitectura, la pintura y la fotografía. Sus películas son muy personales, manieristas, con una cuidada y ostentosa puesta en escena y en ellas sobresalen las tomas largas, las autocitas, la imaginación visual, etc.

Su primer largo, The Falls, trata de gente apellidada con ese nombre y que además comparten el miedo a volar y la afición a los pájaros, pero sería El contrato del dibujante* (1982) su primera obra difundida. Otras películas suyas son El cocinero, el ladrón, su mujer y su amante; El niño de Mâcon o The Pillow Book, una historia compleja y fascinante sobre la vida y la literatura.



El director español más internacional tras Buñuel es Pedro Almodóvar, que comenzó rodando en Madrid cortos de carácter contracultural como Dos putas o Folle… folle… fólleme… Tim! (1978). Participa en la movida y realiza actuaciones provocadoras, como cantante, con Fabio McNamara. Filma su primer largometraje en 1980: Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón, con personajes extravagantes y voluntariamente marginales, interesados por el sexo y las drogas y dentro de la estética kitsch, por lo que llamó pronto la atención por su originalidad dentro del panorama español.

Con más medios realizó Laberinto de pasiones en 1982 y, un año después, la provocadora Entre tinieblas. En ¿Qué he hecho yo para merecer esto?* se engarzan los elementos del cine de Almodóvar, con la tradición realista esperpéntica, siendo una de las películas más interesantes de su primera etapa. Tras Matador y, a partir de La ley del deseo (1987), Almodóvar junto a su hermano crea su propia productora, El deseo. En esta última película, el director muestra un cine más personal.

En esta primera etapa su cine crea unos personajes que cautivan al público por su conducta guiada por la voluntad, el placer y la libertad. A nivel formal busca progresivamente la belleza de la composición del plano, en el vestuario y el decorado.

En Mujeres al borde de un ataque de nervios abandona los elementos kitsch y la provocación deliberada para mostrar un cine donde los sentimientos subyacen al humor y a las situaciones absurdas. Tras esta película llegaron ¡Átame!, Tacones lejanos, La flor de mi secreto, Carne trémula y Todo sobre mi madre, que recibió un unánime reconocimiento internacional (premios en Cannes y Óscar a la mejor película extranjera). Después llegaron Hable con ella y Volver.

En el cine de Almodóvar son constantes: las pasiones y los sentimientos de deseo y amor/desamor; el protagonismo de la mujer y su mundo interior; la identidad sexual y su versatilidad; la personal apropiación de una herencia cultural muy diversa; la complejidad narrativa y el trabajo con un equipo estable de técnicos y actores.





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