Cine, sociedad y renovación artística Cine, sociedad y



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- Relación con los personajes: el espacio fílmico cobra entidad en función de su interrelación con los personajes, pues sin ellos sólo sería un simple marco. El espacio caracteriza a los personajes e incluso adquiere un valor narrativo del que queda contagiado el personaje, pudiendo suceder que llegue al punto de constituirse en personaje.

En cuanto al cometido que el espacio desempeña dentro del texto fílmico cabe distinguir dos funciones básicas:

- Lugar de la acción: el marco de referencia donde se encuentran los personajes y que, en cuanto marco (ordinariamente llamado escenario), contextualiza espacial y temporalmente la acción: tiene por tanto un gran valor narrativo.

- La otra función es ser lugar de actuación, cuando es el espacio el que pasa a primer plano y adquiere protagonismo gracias a que ha sido tematizado, de forma que interacciona con los personajes. Así, en películas como Lawrence de Arabia o Waterworld es evidente que el espectador recuerda a la obra tanto por la trama como por el espacio.

10. La madurez del relato fílmico con

D. V. Griffith

D. V. Griffith comenzó trabajando en el teatro, tanto como de actor como de autor. Entre 1908 y 1912 trabajó para la Biograph, con quien rodó casi quinientas películas con un esquema típico en el que una amenaza sacudía la tranquila vida de una familia burguesa, creándose una tensión narrativa que se resolvía al final de la película al volver todo felizmente a la calma.

En obras como After Many Years (1908 ) o The Lonely Villa (1909), la complejidad y la duración creciente del relato van exigiendo la formalización de lo que se llamará cine clásico (MRI): montaje analítico, raccord de direcciones de los planos en las miradas y movimientos de los personajes, entradas y salidas de campo, carteles explicativos, fundidos en negro…

Sus discrepancias con el director de la Biograph por la duración de sus cintas le hacen finalmente embarcarse en la adaptación de la novela The Clansman, que dará lugar a El nacimiento de una nación*.

Las acusaciones de racismo que vertieron sobre él tras la exhibición de la película le llevaron a poner en marcha un proyecto sobre la intolerancia que plasma en cuatro historias paralelas: la caída de Babilonia, la pasión de Cristo, la matanza de los hugonotes del día de San Bartolomé y un episodio contemporáneo sobre un joven despedido por hacer huelga.



Intolerancia costó 2 millones de dólares, pero fue un gran fracaso porque el público no seguía la complejidad del relato ni le interesaba el tema de fondo, a pesar de que muchos intelectuales como el propio Eisenstein la apreciaron. En Intolerancia usó grandes decorados, efectos de iluminación, movimientos de cámara y virados en varios colores para potenciar el dramatismo en las secuencias claves.

Fracasada la experiencia y con ella la compañía creada, funda la United Artists con Chaplin, Fairbanks y Pickford, en la que sigue rodando varias películas. Del cine de Griffith, bastante homogéneo a lo largo de su carrera habría que destacar los siguientes aspectos:



- No se adapta a la dinámica empresarial: escaso éxito como productor y distribuidor

- Influencia de la literatura victoriana (Dickens) y naturalista (Balzac, Zola, Tolstoi…), de donde proceden elementos como la violencia, la ruptura del movimiento, las imágenes congeladas y los planos generales de situación

- Un sistema de producción novedoso: trabaja en equipo, ensaya con sus actores (con ambos procura repetir), es meticuloso en los detalles…

- Busca que el espectador encuentre el goce de la contemplación a través de una puesta en escena realista y al mismo tiempo espectacular

- Como rasgos de la narrativa estructuralmente simple de Griffith destacan el montaje alternado, la acumulación de contrastes dramáticos, el esquema causal, el compromiso moral del autor y el papel de la música como elemento de integración narrativa.

11. El proceso de recepción

1. Perspectivas de teorización del rol del espectador

2. La constitución del público y sus determinaciones

3. El público del cine comercial actual

1. Perspectivas de teorización del rol del espectador

De las preguntas a las que intenta responder la sociología del cine habrá que plantearse ¿quién ve las películas, cómo y por qué?, ¿qué se ve, cómo y por qué? y, quizás, ¿cómo se evalúan las películas, quién lo hace y con qué criterios? Concretamente habría que considerar los siguientes ámbitos:

- el proceso de recepción del filme y los componentes psicológicos, tecnológicos y fenomenológicos del acto del visionado

- la construcción del espectador desde el propio texto fílmico, desde la cultura cinematográfica y desde la cultura de masas

- la composición del público y sus características sociodemográficas

- las determinaciones industriales y culturales de la exhibición: estrellato, venta por lotes, crítica cinematográfica, cinefilia…



- la interdependencia entre el público y las películas: cómo influye la sociedad en el cine y viceversa

Comprobamos así que la cuestión del público y de la recepción del filme transpasan prácticamente todos los campos de los estudios cinematográficos, sin embargo y a pesar de su importancia, no abundan los tratados sistemáticos dedicados en exclusiva al público y al espectador.

En el fondo, lo que se trataría de entender es que no existe un espectador abstracto o descontextualizado y que el visionado de los filmes es llevado a cabo por públicos heterogéneos, donde resulta más relevante el contexto social y los factores de clase que las características psicológicas.

2. La constitución del público y sus determinaciones

Gran parte de los trabajos de sociología del cine tratan de indagar en la composición y características del público a lo largo del tiempo, considerado como el conjunto de la audiencia. Los primeros trabajos intentaban ya averiguar el gusto del público y la influencia de las instituciones (políticas, religiosas…) en los contenidos de las películas.



Otro tipo de estudios se ha ocupado de la exhibición y los tipos de sala; en la actualidad coexisten las grandes salas de los centros urbanos (en decadencia) y el circuito en versión original y las multisalas (en expansión).

En su búsqueda de la máxima rentabilidad, la industria del cine se ha valido de distintos procedimientos para lograr el favor del público. Es decir, antes del visionado de la película, el espectador viene condicionado por una serie de factores de origen industrial-comercial entre los que habría que considerar:

- el estrellato o star system: la estrella es una construcción mitológica a partir de rasgos que el público aprecia o desea en su intimidad

- los géneros cinematográficos, mediante los cuales la industria satisface y potencia para el futuro una demanda existente en el público (pues ya sabe lo que espera de esa película)

- los recursos tecnológicos espectaculares, puesto que cada logro técnico ha sido consecuencia de la búsqueda de mayor espectacularidad: el sonoro, los formatos panorámicos, el 3D, el sonido estereofónico, la infografía…

- las publicaciones cinematográficas y la promoción publicitaria. Junto a las revistas o espacios para cinéfilos (excepcionalmente con cierta voluntad teórica y crítica), está la divulgación de noticias sobre los rodajes, estrenos y las estrellas.

3. El público del cine comercial actual

El cine actual se caracteriza, en primer lugar, por la masificación (muchas copias de pocos títulos) y la lotización (compra de un lote completo de películas incluyendo algunas atractivas y otras menos atractivas).

La masificación obedece a la necesidad de obtener el máximo beneficio en las salas para luego abrir el mercado del vídeo, para lo que se lanzan grandes campañas publicitarias. Así se logra infantilizar las cintas (pues el impacto publicitario va más bien dirigido al público adolescente y joven) y ahogar las producciones nacionales y/o minoritarias.



De ahí el éxito de obras de ínfima calidad de determinados géneros, como las comedias escolares de desmadres, el gore, los híbridos de ciencia ficción y terror, la pura acción espectacular…

Las salas vienen perdiendo espectadores en la mayoría de los países europeos desde los años sesenta. Esto ha llevado a una reconversión del parque de salas y a la pérdida de protagonismo frente a otras ventanas como el vídeo y el DVD o la televisión de pago y generalista.

En la actualidad el cine se ve masivamente en




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