Anexo I del decreto n°



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*El Juego


El juego del niño y sus deseos. Aportes de las diferentes teorías en torno al lugar que ocupa el juego en la infancia.

Tipos de juegos: funcionales, simbólicos, dramáticos, reglados, en grupos. El juego y el aprendizaje.


BIBLIOGRAFÍA

Casas, Ferrá: Infancia.” Infancia. Perspectivas Psicosocial”. Paidos, Bs As, 1998


Carli, Sandra, Lescano, Alicia y otros”: De la familia a la Escuela”. Santillana, Bs.As. 1999

Freud, S. “Obras completas “ Tomo I, II y III Edit Biblioteca Nueva, Madrid, 3era edición

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Palacios, Marchessi y Coll “Desarrollo Psicológico y Educación”. Tomo I Alianza. Madrid.1995 “Desarrollo Psicológico y Educación”. Tomo II Alianza. Madrid.1998

Pichon Riviere. “El proceso grupal. Del Psicoanálisis a la psicología social” Nueva Visión, Bs As, 1992

Sarlé, Patricia M “Juego y Aprendizaje escolar: los rasgos del juego en la educación infantil” México, Novedades educativas, 2001


CAMPO DE LA FORMACIÓN ORIENTADA
TALLER DE EXPRESIÓN I: 1er Año, régimen anual, 7 horas cátedras semanales

Síntesis explicativa

El TALLER, como propuesta de enseñanza sustenta concepciones pedagógicas, didácticas, filosóficas, sociológicas y políticas que enmarcan una epistemología constructivista como marco de referencia; y la EXPRESIÓN, como un espacio para recuperar la sensibilidad, la capacidad innata de creación humana que todos poseemos.

Desde esta postura los saberes previos de los alumnos se recuperan para otorgar significatividad a los contenidos que se seleccionen.

La intuición, la sensibilidad perceptiva, el deseo de proyección de lo propio en cada gesto y en cada acción como formas de saber, necesitan ser canalizados en las propuestas de enseñanza y aprendizaje.

Los alumnos que acceden a este marco de formación, han recorrido varios años en el sistema educativo y han poseen aprendizajes disciplinares específicos –quizás algunos con mayor profundidad que otros- y por esto la necesidad de continuar y profundizar tal proceso de aprendizaje.

Aquí es donde radica la particularidad del Taller como espacio de construcción de conocimiento y como propuesta donde quienes enseñan y quienes aprenden irán elaborando distintas estrategias para poner en juego en situaciones de enseñanza. Aquí también es donde radica la posibilidad de la integración de los conocimientos específicos disciplinares en un espacio artístico común.

Las lógicas del arte y su particularidad en los procesos de creación, de interpretación, de simbolización, de imitación, de producción, de imaginación, de sensibilización y de contemplación, entran en conflicto con los tiempos y espacios delimitados por la distribución del tiempo escolar.

Urge entonces, la necesidad de incorporar formas de relación e intercambio con grupos no formales de educación –teatro callejero, teatro popular, escuelas de danzas y baile contemporáneo, artistas plásticos, titiriteros, etc- para comenzar a abrir tal estructura “hermética” reacomodándola a las necesidades de los espacios y tiempos de producción de saberes y no a la inversa.

Incorporar lo social, lo cultural, el trabajo conjunto entre quienes trabajan en el área no formal y los del circuito formal de educación, adquiere una relevancia fundamental en la formación inicial del futuro docente, ya que ellos serán los encargados de trabajar con la cultura, por su transmisión así como por su recreación permanente.

La apertura hacia los ámbitos artísticos y la relación con personas que se dedican al arte por oficio, por vocación, o académicamente, abre las puertas a proyectos de trabajo comunes que en tanto y en cuanto guarden la intencionalidad de experiencias de aprendizaje, sean planificadas conjuntamente, evaluadas y proyectadas en alguna instancia de intercambio con un público -en la forma específica en la que el lenguaje artístico se exprese- logran dar un paso más hacia la producción artística en la escuela, como alternativa al “arte escolarizado”.

La selección del método como marco en el que se sustentan las relaciones de enseñanza y aprendizaje situadas y contextuadas, es una instancia de “toma de postura” para quienes deciden trabajar en forma de Taller. Sería pertinente establecer espacios de problematización con los alumnos, en relación al sentido del TALLER y las condiciones de producción en las que se sitúa.
Contenidos básicos

El taller: Condiciones materiales y “aptitudinales” que se requieren por parte de los sujetos participantes. Modalidades y Destinatarios. Estrategias, recursos y supuestos que lo constituyen. Posibles formas de planificación individual y grupal. La cooperación, reflexividad, operatividad, producción teórica, continuidad, carácter dinámico, democrático e institucional y la naturaleza productiva como características constitutivas del espacio de taller.

Las propuestas de enseñanza en el marco del taller: Supuestos de aprendizaje. Supuestos de enseñanza. Las decisiones que en relación con tales supuestos se toman, como portadoras de autonomía docente. El recorte del/los objeto/s a enseñar como prioridad en la instancia de transposición didáctica. La organización, selección y secuenciación de contenidos en un espacio de taller. La construcción de conocimiento en el proceso de enseñanza y aprendizaje y la participación de los sujetos intervinientes.

La tensión entre la Teoría y la Práctica en los procesos de construcción de los conocimientos: Marco epistemológico que sustenta la construcción de conocimientos. Significaciones que guarda la teoría en este marco. Significaciones que adquiere la práctica. Relaciones posibles que se establecen entre ambas. Estrategias de enseñanza y aprendizaje que posibilitan la cosntrucción de conocimientos.

La constitución subjetiva en el espacio de taller: Concepción de sujeto. Formas de subjetivación que ha priorizado la escolarización en nuestro sistema educativo nacional y provincial. Formas de subjetivación que prioriza el arte. La constitución subjetiva en un marco de expresividad. Supuestos y criterios que enmarcan la constitución de un sujeto expresivo, colectivo, de derecho, social, político e histórico.

La perspectiva de la evaluación: El sentido de la evaluación en un espacio de taller. Criterios para establecer la continuidad en el proceso de enseñanza y aprendizaje. Formas e instancias de acreditación. El qué, cómo, cuándo y para qué evaluar, como instancias de valoración y de formación del juicio crítico en un proceso pedagógico.


En esta propuesta se incluyen también aquellos contenidos que por su pertinencia enriquecen al taller, aún cuando en las instituciones no están al momento los docentes especialistas incorporados.
Síntesis explicativa

El teatro posee la particularidad de nuclear dentro de la diversidad de su lenguaje, un argumento capaz de reproducir escenas de fantasía del ser humano que formaron parte de su identidad primaria, traducidas en leyendas, cuentos, dichos populares, etc, y que han dado lugar a grandes representaciones teatrales. Esto refleja la necesidad de trascender en el tiempo las raíces que conforman nuestra identidad y el sentido de pertenencia a un contexto sociocultural determinado.

La enseñanza en un ámbito de taller, hace que lo artístico sea doblemente valioso en todos sus géneros y la importancia de un ámbito donde se genere la sensibilización, la libre expresión y la creatividad encuentran una canalización favorable para su manifestación.

La transformación de las “viejas” estructuras de enseñanza es ya un hecho innegable y una necesidad impostergable.

El teatro posee virtudes esenciales para la educación, irremplazables por otros campos del saber artístico como ser: la capacidad de crear un ámbito de experimentación de las emociones a través del juego teatral; sensibiliza y hace posible la exteriorización de esta sensibilización involucrando incluso a los espectadores; puede ser generador de propuestas integradas con otras áreas –artísticas o no- o funcionar simplemente como herramienta de apoyo dentro de la enseñanza específica de un área; permite una investigación profunda de la personalidad en pos del apuntalamiento de la identidad del alumno; desarrolla la socialización, ya que en aislamiento es imposible desarrollar este tipo de actividades; brinda un clima de libertad y continencia donde se genera seguridad y confianza en sí mismo; permite el juego escénico donde se conjugan la identificación, la fantasmática y la proyección; contribuye a acentuar la creatividad, estimulando los procesos creativos de forma vivencial a la vez que permite aprender, jugar y crear simultáneamente; y facilita la comunicación creando canales alternativos para tal fin.

En cuanto a la Expresión Corporal, cuán importante es el cuerpo a la hora de jugar y con qué naturalidad lo emplean los niños como una herramienta más del juego, como un componente práctico de sus fantasías. Sin embargo los adultos no solemos prestar atención a las sensaciones que con el cuerpo se ponen en juego.

Cuanto más chico es el niño más abierto a las fantasías del juego está, transformar el cuerpo en cosas increíbles o inventadas por ellos mismos los lleva a creer que todo es posible y que la realidad que los rodea se puede transformar; cambiando lo que somos sentamos una plataforma para cambiar entonces, aquellas cosas que nos hacen mal o no nos gustan.

La percepción de la realidad que nos rodea nos permite en ocasiones, mimetizarnos con haceres y costumbres de otros lugares; del mismo modo la ejercitación de la observación de aquello que cotidianamente pasa inadvertido, nos da elementos para enriquecer nuestro lenguaje expresivo corporal.

Por último, lo más importante a tener en cuenta a la hora del trabajo corporal en el teatro es la facilidad con que se sobrepasan los límites de los prejuicios, en cuanto a lo que el cuerpo es capaz de expresar. No sería saludable imponerse reglas que se contrapongan con el placer de jugar pero sí, conversar sobre lo que nos hacer sentir incómodos o fuera de lugar para tenerlo presente como límite de respeto para con el otro.



Contenidos básicos.


Investigación de los juegos de los 2 a los 5: El sentido del juego. El juego en la niñez. Los juegos de representación. El proceso de identificación durante el juego. Para qué el juego en el Jardín. Los juegos y sus contextos (el recreo, la plaza, el aula, un acto, etc.) El juego como medio de conocimiento de la personalidad de los alumnos. El juego y la comunicación con su entorno. El juego y sus posibilidades mágicas y de fantasía.

Conocimiento del código teatral: Lectura y comentario de obras teatrales. Análisis de texto desde el punto de vista lingüístico. Comprensión y apreciación de textos escritos. Los hechos teatrales significativos dentro del contexto histórico y socio-político nacional. Juego de roles para diagnosticar, motivar a la reflexión y construir situaciones de fantasía que ayuden a la comunicación grupal. La importancia de la ayuda en el desarrollo del ingenio creador.

La proyección sociocultural: Planificación de proyectos que contemplen la participación de familiares. Las posibilidades de las charlas familiares como instancias de aprendizaje social. Los juegos teatrales dinámicos como instancias de participación comunitaria en fechas conmemorativas. El papel de la motivación, a través de actividades artísticas en relación a las problemáticas del contexto barrial/zonal/local. La relevancia de actividades que apoyen las campañas de mejora del barrio (campañas ecológicas, de educación vial, de vacunación, de salud pública. Los festivales escolares y su s posibilidades solidarias para con el contexto comunitario.

ACLARACIÓN: Este último eje, por su carácter socializador, transversaliza los dos años del Taller.



Síntesis explicativa

La Plástica es un lenguaje que tiene sus propios códigos a través del cual el hombre expresa y comunica sus pensamientos, emociones, sentimientos, de una forma personal y creativa.

El aprendizaje de estos códigos incluye la producción, la apreciación y la contextualización de la imagen bidimensional y tridimensional así como el análisis de sus componentes: el color, la línea, la forma, la textura y el espacio y el modo en que estos se organizan.

Dichas imágenes pueden realizarse con diferentes procedimientos artísticos: la pintura, el dibujo, el modelado, la escultura, el grabado, como formas convencionales, como así también los procedimientos no convencionales: la fotografía, el video, etc. Cada uno de estos procedimientos posee una gran gama de variantes que enriquecen aún más las producciones artísticas.

Abordar el lenguaje plástico visual, aprender a apreciar, disfrutar de una obra de arte y situar la producción artística en una realidad y en un entorno social determinado, son los aspectos indispensables de la enseñanza de la plástica.

Contenidos básicos

La producción plástica: El hacer, alimentado por la percepción, la sensibilidad y el pensamiento creativo. La creación artística, su proceso y su producto final. Los procedimientos artísticos, sus posibilidades expresivas y de tratamiento en el nivel.

La apreciación: Del mundo y del hecho artístico. El contacto sensible, reflexivo y emotivo con las imágenes naturales y culturales del entorno. Exploración, reflexión y análisis de los elementos del código plástico visual: color, forma, línea, textura, espacio y composición.

La contextualización: conocimiento del contexto en el que se producen, conservan y muestran las diferentes producciones artísticas. Valoración del arte como patrimonio cultural.
Síntesis explicativa

La música como forma de expresión humana, creativa, sensitiva y pasional está presente desde “siempre” en nuestra vida.

Quienes como futuros docentes no se van a dedicar a hacer música, no necesitan conocer el código con el que específicamente ella se expresa. Pero las “herramientas” necesarias para su comprensión, para su apreciación, para su transmisión, son saberes esenciales a la formación de un sujeto sensitivo, social, político y cultural, ya que como forma de expresión porta un legado cultural imprescindible de conocer

Como forma de comunicación, la música aporta un intercambio sensorial, sensible y emocional con un código irremplazable de manifestación.

Desde esta perspectiva, la música porta una alfabetización necesaria a la persona y a la integralidad de su expresión. Es por esto que los futuros docentes necesitan vivenciar un proceso aún más profundo de musicalización que el que han experimentado a lo largo de los años de escolaridad.

El desafío es el de incorporar lo musical como parte integrante de las propuestas de enseñanza que construyan con sus futuros alumnos.
Contenidos básicos

Los sonidos: del entorno natural y social inmediato. Sonidos para relatos de ficción (fábulas, mitos, leyendas, cuentos fantásticos)



La canción:. La voz hablada y cantada como recurso, en descripciones sonoras de relatos y paisajes, cuentos, leyendas, canciones y melodías.

Géneros y estilos: Música vocal e instrumental, solista, agrupaciones, conjuntos, Bandas de Rock, Bandas de Jazz, Música Popular, folklórica, folklore de proyección, música ciudadana. Música académica de diferentes épocas: conciertos, música sinfónica y de cámara.

La creación musical, elementos para su apreciación y análisis: Ritmo: compases binarios, rítmica libre, ritmos folklóricos argentinos, rock nacional. Melodía, en modo mayo y menor. Forma: estructura de la obra musical (introducción, desarrollo, interludio, coda final). Verso: juegos verbales que incluyen recitados de textos poéticos vinculando el ritmo musical con el ritmo textual.

BIBLIOGRAFÍA

ABADI y otros – 1992 – Música maestro – Humanitas – Buenos Aires

ADAIR, John. 1992 El arte del pensamiento creativo. Legis fondo editorial.

AGUILAR, María del Carmen – 1991 – Folklore para armar – Ediciones Culturales Argentinas

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BIBB, R. – 1963 – Manual de las dinámicas de grupo – Editorial Humanitas

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BRITES DE VILA, MÜLER (s/d) – Un lugar para jugar – Editorial Bonum

CARTILLAS DE EDUCACIÓN ARTÍSTICA PROCAP en sus trayectos I, II, III - 2000-2003 - Ministerio de Educación de la Provincia de Santa Fe.

CARTILLAS DE GESTIÓN INSTITUCIONAL PROCAP en sus trayectos I, II, III - 2000-2003 - Ministerio de Educación de la Provincia de Santa Fe.

CASABLANCA, A. – 1994 – El teatro en la historia argentina – Editorial Culturales

COLUCCIO, Félix – 1985 - Folklore para la escuela – Plus Ultra – Buenos Aires

DAVID, J. – 1985 – Juegos y trabajo social – Editorial Humanitas

DELALANDE, Francais – 1995 – La música es un juego de niños – Ricordi – Buenos Aires

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GADAMER, H. – 1994 – La actualidad de lo bello – Paidós – Barcelona

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GESUALDO, Vicente – 1988 – La música en la argentina – Stella – Buenos Aires

HARGREAVES, D.J. - 1989 - Infancia y educación artística - Morata – Madrid

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KAES, R. – 1995 – El grupo y el sujeto del grupo – Editorial Amorrourtu

LACÁRCEL MORENO J. Psicología de la música y educación musical. Visor. Madrid, 1995.

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MASIP, Cristina H. – Aula-taller. Una propuesta de educación alternativa. Planificación-Coordinación-Evaluación – Ediciones Novedades Educativas (forma parte de la Edición Nº 54 de la Revista Novedades Educativas)

NERVI, Ricardo – 1987 – El Folklore en la regionalización de la enseñanza – Plus Ultra - Buenos Aires

PAYNTER, John – 1993 – Oír, aquí y ahora – Ricordi – Buenos Aires

REVISTA LA EDUCACIÓN EN LOS PRIMEROS AÑOS. 1998 Educación musical. Entre melodías, ritmo y emociones Año 1 Nº 6 Ediciones Novedades educativas

REVISTA LA EDUCACIÓN EN LOS PRIMEROS AÑOS. 2001 Aprender a cantar y a escuchar.. Canciones, juegos, sonidos y melodías. Año 4 Nº 37 Ediciones Novedades educativas

REVISTA LATINOAMERICANA DE EDUCACIÓN MUSICAL – (Desde 1991) Notas... al margen del pentagrama – Fundación S3 – Buenos Aires

REVISTA: LA EDUCACIÓN EN LOS PRIMEROS AÑOS – 2000 -Talleres en el jardín. Ideas, sugerencias y actividades - Año 3 - N° 30 – Ediciones Novedades Educativas - Buenos Aires

REVISTAS Eufonía. Graó, Barcelona.

SAITTA, Carmelo – 1977 – Creación e iniciación musical – Ricordi - Buenos Aires

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TORRES, Rosa María – 1988 – Discurso y práctica en educación popular – Centro de investigaciones Ciudad (Serie Textos, 9) – Quito

VEGA – 1997 – El juego teatral, aporte a la transformación educativa - Editorial Gema

VIGOTSKY - 1998- La imaginación y el arte en la infancia. - Biblioteca de ensayo - Madrid

VIVANCO, Pepa – 1986 – Exploremos el sonido - Ricordi - Buenos Aires

WEISMAN – 1967 – La creatividad en el teatro - Editorial Siglo XXI.

WINNICOTT – 1990 – Realidad y juegos – Editorial Gedisa

TALLER DE COMUNICACIÓN ORAL Y ESCRITA: 1er año, régimen anual, 3 hs cátedras semanales.

Síntesis explicativa

Este espacio se piensa como un lugar en el que hablar y escuchar, leer y escribir se constituyan en una posibilidad para ampliar el universo cognoscitivo y sobre todo permitir una práctica lingüístico-discursiva que se considera indispensable para un docente.





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